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2016国家大剧院打击乐节:"传奇与未来"打击乐名家荟萃音乐会 [已结束]

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2016国家大剧院打击乐节:
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全部演出详情

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基本信息

2016.08.28

国家大剧院-音乐厅

以现场为准

以场馆规定为准

a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场;
c)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性,如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务,购票时请务必仔细核对并审慎下单。

演出详情

本场演出荟萃打击乐界两位“传奇”人物与两位中国新秀。
  “传奇”人物:利·霍华德·史蒂文斯被称为“世界上最伟大的古典马林巴音乐家”,他改革了马林巴的构造,拓宽了马林巴的音域,并开创了一种马林巴的演奏技法,为马林巴的演奏带来了革命性的改变。史蒂文斯所取得的成绩不仅仅是在近30年马林巴发展历程的最前沿,他一直代表着马林巴演奏的最领先水平;内博伊沙·基辅科维奇被乐评界誉为“当今最具有独特表现力的马林巴于打击乐大师”之一,他不仅是一个技艺精湛的演奏者,也是一位娴熟的作曲家,在过去40年里极大的影响了国际打击乐表演艺术。如今,基辅科维奇是世界上打击乐作品被演绎得最多的作曲家,他创作的马林巴和打击乐作品为演奏者设定了新的演奏标准。除音乐会作品外,他也为年轻演奏者创作了许多作品,尤其是他的“FUNNY MALLETS SERIES”作品集,已经成为了世界最成功的木槌击打乐器的教材。
  中国新秀:范妮,曾斩获2013年德国万宝龙青年音乐家大奖、DAAD音乐奖第一名等诸多国际大奖,她毕业于柏林汉斯·艾斯勒音乐学院,曾与柏林Konzerthaus Berlin交响乐团、汉堡交响乐团、莱比锡管乐爱乐乐团、柏林青年交响乐团等合作打击乐协奏曲;刘恒,国家大剧院管弦乐团打击乐声部声部长,中国打击乐协会常务理事,德国MEINL打击乐、MEINL镲片国际代言人,“汉旗”鼓棒代言人。作为一颗冉冉升起的打击乐新星,刘恒不仅以打击乐演奏家的身份足迹遍及世界各大音乐节,他还致力于打击乐作品的创作,现已写作近30余首打击乐作品。


节目单

长城                     利·霍华德·史蒂文森 曲
 演奏:利·霍华德·史蒂文森
C大调萨拉班德舞曲,选自第三大提琴组曲     巴赫 曲
易经                     皮尔·诺加 曲
 第三乐章:温雅,透彻(第五十七卦)
  演奏:范妮
儿童精选集                  利·霍华德·史蒂文森 曲
甜蜜的梦                   柴科夫斯基 曲 利·霍华德·史蒂文森 改编
木马                     利·霍华德·史蒂文森 曲
洋娃娃的葬礼                 利·霍华德·史蒂文森 曲
新的洋娃娃                  利·霍华德·史蒂文森 曲
云雀之歌                   利·霍华德·史蒂文森 曲
竞技场                    托比亚斯·布鲁斯托姆  曲
约束                     阿斯克·梅森 曲
胡尼迪的最后一个把戏
节奏随想曲

——中场休息——

为非洲鼓和声乐编曲《致神之节奏》      内博伊沙·基辅科维奇 曲
马林巴独奏《伊利亚斯》           内博伊沙·基辅科维奇 曲
马林巴独奏《圣殿骑士》           内博伊沙·基辅科维奇 曲
三合一                   内博伊沙·基辅科维奇 曲
芭芭拉的悲伤与舞蹈             内博伊沙·基辅科维奇 曲

(实际演出曲目请以现场为准)

艺人团体介绍

利·霍华德·史蒂文斯

  “世界上最伟大的古典马林巴音乐家……史蒂文斯为马林巴的演奏带来了革命性的改变。”
  利·霍华德·史蒂文斯的演奏曲目范围宽广,从文艺复新时期音乐到巴赫序曲与赋格再到当代马林巴作曲家专门为他而作的原创作品无一不在他的表演列表中。从前,没有其他乐器参与的单人马林巴独奏被认为无论在技术上还是音乐上都是无法实现的,直到史蒂文斯的四槌演奏体系的诞生彻底扭转了这一状况。世界范围内的打击乐以及马林巴音乐家都纷纷开始采用他革命性的创新演奏手法,而他详细阐述了自己创造的四槌演奏技术的书《Method of Movement》也被翻译成了6种语言。
  现如今,在马林巴的演奏中,无论是手法、曲目、设计等无一没有被史蒂文斯的独创演奏手法体系所深刻影响并改变。从史蒂文斯式握法到演奏中的手指运动技巧,从马林巴槌手柄的长度和材质到槌头的包裹,从20世纪80年代的第一个可调节高度的全木马林巴框架到20世纪90年代的第一个完全可调的共鸣器,从带有巴洛克装饰的单手槌到多种槌的叠加使用,从复调的赫布尔序曲到John Serry、David Maslanka和Joseph Schwantner的作品,再到他自己的原创及改变曲目,都无一例外。
  史蒂文斯的手法在当时被视作是革命性的创新,而今,他的技术理念和发展成果已经被世界各地的教师和乐手普遍采纳,并成为了当代马林巴演奏的代名词。可以毫不夸张的说,史蒂文斯所取得的成绩不仅仅是在近30年马林巴发展历程的最前沿,他一直就代表着马林巴演奏的最领先水平。
  史蒂文斯对马林巴音乐表现的崭新诠释极大的开拓了这种乐器的编曲能力,推动了作曲家为马林巴独奏以及室内乐的编曲热情,并让世界有机会首次见证由史蒂文斯带来的多于30场的一系列马林巴演奏。由史蒂文斯和丹佛交响乐团在1980年第一次演奏的雷蒙德·赫尔布的马林巴协奏曲可谓是马林巴发展历程一座崭新的里程碑。他数码刻录的全巴赫作品反响热烈,引来了多方杂志对其艺术性的高度评价,其中包括《Stereophile》和《Billboard》等媒体杂志。
  马林巴爱好者在全世界范围内活跃起来——无论是演奏者还是广大听众,无论是在当地还是世界其他各地,他们被史蒂文斯的独奏会、大学校园演奏与交响乐团的合奏表演、欧洲巡回音乐会、大师班课程、广播电视节目等深深征服。
  《时代杂志》《华尔街日报》《纽约时报》等都曾对他进行专题报道,他的演奏还曾在国家公众广播的“All Things Considered”中出现,并在美国之声“New York,New York”的国际直播中出现。他著名的音乐技巧,极富创意与想象力的编曲,以及振奋人心的表演获得了全美以及其他18个国家的赞叹与掌声。史蒂文斯还在一次电视转播中把马林巴艺术带到了中国,获得了约8亿观众的收视量。
  除了演奏他自己设计的拓宽了音域的Malletech马林巴,他还作为马林巴咨询专家为Malletech开展诸多教育项目,如大师班等。史蒂文斯曾作为马林巴教授在伦敦皇家音乐学院执教多年,并在美国获得9项乐器设计专利。史蒂文斯在2006年被授予打击乐艺术殿堂荣誉席位。
  史蒂文斯的作品曾在Delos、Musical Heritage Society、Musicmasters、CRI等唱片厂牌下发行,并被收录在Resonator Records最近发行的专辑中。

内博伊沙·基辅科维奇

  作为被乐评界誉为当今最具有独特表现力的马林巴于打击乐大师之一,内博伊沙·基辅科维奇不仅是一个技艺精湛的演奏者,同时也是一位娴熟的作曲家,在过去40年里极大的影响了国际打击乐表演艺术。基辅科维奇原本是塞尔维亚人,在德国曼海姆和斯图加特取得了他的作曲、音乐理论和打击乐硕士学位,并在1980年后长居于此。他在欧洲的巡演覆盖极广,此外也频繁的在美国、日本、韩国、拉丁美洲、俄国以及北欧四国演奏。基辅科维奇曾在许多极富盛誉的音乐厅演奏,包括维也纳音乐厅、台北的演奏厅、慕尼黑的赫拉克勒斯厅、圣彼得堡的艾尔米塔什剧院以及斯德歌尔摩瑞典皇家歌剧院。他也是许多著名音乐节的邀请嘉宾,包括阿姆斯特丹的高德阿姆斯音乐节、石荷州音乐节、美国明尼阿波利斯音乐节以及PASIC打击乐艺术国际大会等。
  基辅科维奇经常在自己的马林巴及打击乐音乐会上独奏表演,同时也和斯图加特交响乐团、慕尼黑交响乐团、波鸿交响乐团、奥地利交响乐团、汉诺威广播交响乐团、比勒费尔德交响乐团、贝尔格莱德交响乐团、希腊塞萨洛尼基国家交响乐团、大阪音乐节交响乐团、哥斯达黎加国家交响乐团、立陶宛国家交响乐团、斯洛文尼亚交响乐团、明尼苏达州交响乐团、布达佩斯交响乐团、圣彼得堡交响乐团等合作演奏。
  基辅科维奇的马林巴琴在所有的马林巴中可谓独一无二:这把琴是由日本YAMAHA专为他定制而成。他现在发行有6张马林巴和打击乐激光唱片,超过12张CD中他的作曲曾被后来的演奏者演绎。基辅科维奇作为打击乐教授任职于奥地利的维也纳音乐学院以及塞尔维亚的诺维萨德大学。
  如今,基辅科维奇是世界上打击乐作品被演绎得最多的作曲家,他创作的马林巴和打击乐作品为演奏者设定了新的演奏水准,他迷人而充满活力的表演影响了数代马林巴演奏者。基辅科维奇的许多作品如《Ilijas》《Ultimatum1》《Trio per uno》成为了国际现代打击乐的标准曲目;他的交响乐作品也曾被世界诸多交响乐团演奏,包括华盛顿国家交响乐团、BBC音乐会交响乐团、罗马塞西莉亚交响乐团、纽卡斯尔北部交响乐团、英国伦敦交响乐团及长岛交响乐团等。除音乐会作品外,他也为年轻演奏者创作了许多作品,尤其是他的“FUNNY MALLETS SERIES”作品集,已经成为了世界最成功的木槌击打乐器教学课本之一。
  基辅科维奇非常骄傲的表达了自己对最喜爱的乐器的支持:其中包括YAMAHA牌子的马林巴、Zildjian牌子的镲片、Innovative牌子的木槌、Meinl牌子的打击乐器、Majestic牌子的音乐会用小军鼓以及Evans牌子的鼓膜。

范妮

  2013年德国万宝龙青年音乐家大奖、DAAD音乐奖第一名获得者范妮,1989年出生于北京。2001年至2007年就读中央音乐学院附中,师从中国爱乐乐团定音鼓首席刘瑛。2007年9月考入中央音乐学院,师从打击乐大师柏林汉斯·艾斯勒音乐学院、中央音乐学院李飚教授。2010年提前一年获得中央音乐学院学士学位,同年9月考入柏林汉斯·艾斯勒音乐学院,继续师从导师李飚教授及定音鼓莱纳·西盖斯教授(柏林爱乐乐团定音鼓首席),乐队打击乐弗朗斯·辛德贝克教授(柏林爱乐乐团打击乐首席),室内乐桑尼亚·菲斯塔教授。
  在德学习期间,先后以优异成绩取得硕士学位及最高演奏家文凭,并成为获此殊荣的最年轻演奏家。先后获得Start!Up音乐奖及两次获得汉斯·艾斯勒新音乐奖的第一名、韩国济州岛国际打击乐比赛获得第三名、2015年获得比利时国际马林巴比赛第二名。
  范妮经常以独奏、重奏的形式多次举办音乐会(柏林爱乐音乐厅、柏林音乐厅、汉堡音乐厅、门德尔松故居、柏林汉斯·艾斯勒音乐学院音乐厅等)。曾与柏林Konzerthaus Berlin交响乐团、汉堡交响乐团、莱比锡管乐爱乐乐团、柏林青年交响乐团等合作打击乐协奏曲。2012年起与来自德国的打击乐手卢卡斯.波姆创建打击乐二重奏组DoubleBeats,曾获得Oscar und Vera Ritter-Stiftung音乐奖,梅纽因创建的Live Music Now奖学金,并每年在小学、教堂、医院、养老院举行数十场慈善音乐会。目前所积累的独奏曲目已超过300分钟,各学科教授和柏林媒体称赞其为:“未来最有潜能和前途的打击乐演奏家。”范妮自2015年起作为青年教师任教于柏林汉斯·艾斯勒音乐学院。同年发行的专辑《Fascaination of Percussion》在柏林爱乐录制。

刘恒

  刘恒,国家大剧院管弦乐团打击乐声部声部长,中国打击乐协会常务理事,德国MEINL打击乐、MEINL镲片国际代言人,“汉旗”鼓棒代言人。
  刘恒自幼随父亲——西安音乐学院打击乐教授刘亚光学习打击乐,2005年考入中央音乐学院,先后师从刘刚教授、李飚教授,获得学士、硕士学位。18岁时,刘恒已经荣获了“全国青少年打击乐比赛”专业青年组第一名。刘恒曾受“意大利国际打击乐比赛”邀请,担任打击乐评委,举办大师班以及专场音乐会,并于2016年担任“国际网络打击乐比赛”评委,同时刘恒也是“全国青少年打击乐比赛”以及“世界华人青少年打击乐比赛”评委。
  现如今,刘恒已经出版发行了两张专辑:《打击乐梦想家——刘恒西洋打击乐音乐会》以及与著名鼓手李彦超组成的“黑超二重奏”发行的原创专辑《鼓·达人》,并在《音乐周报》开设个人专栏“刘恒说乐”。
  刘恒以打击乐演奏家的身份,足迹遍及世界各大音乐节。其中包括意大利国际打击乐比赛及艺术节、希腊国际打击乐比赛及艺术节、国家大剧院国际打击乐节、北京国际电子音乐节、北京现代音乐节、爵士上海音乐节、草莓音乐节、迷笛音乐节等。
  刘恒已创作20余首打击乐曲目,如打击乐重奏《印象》《回忆》,打击乐与电子音乐《Delay》《Percumotion》,打击乐独奏《戏中人》《诗》等。
  作为跨界打击乐演奏家,刘恒曾经与陶喆、莫文蔚、常石磊、袁娅维、子曰秋野、李偲菘、李伟菘、老狼等著名音乐人合作演出并参与音乐制作。


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