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时代佳艺·新雅空气室内乐系列 百老汇之夜 百老汇经典音乐剧集萃音乐会 [已结束]

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基本信息

2011.10.29

北大百年讲堂

暂无

演出详情

时代佳艺·新雅空气室内乐系列 百老汇之夜 百老汇经典音乐剧集萃音乐会
  
主 办:中国国际文化交流中心
北京大学会议中心
制 作:北京时代佳艺文化传播有限公司
演 出:北京新雅空气室内乐团
国际节日合唱团(IFC)
音乐总监、指挥、讲解:尼克•史密斯(英国著名指挥家)


曲目
《疯狂的女孩儿》序曲 乔治•格什温 曲
《时光流逝》(电影《卡萨布兰卡》主题歌) 赫尔曼•哈普菲 词曲
《在这寂静的夜晚》 科尔•波特 曲
《遛狗》 乔治•格什温 曲
音乐剧《南太平洋》集锦 罗杰斯、汉默斯坦 曲
沃尔尼克 改编
《百年百老汇集萃》 麦克•胡福 编曲
(曲目如有变动,以当日演出为准)
 

关于“百老汇之夜——百老汇经典音乐剧集萃音乐会”
        这是一台特殊的大型交响合唱音乐会,由北京新雅空气乐团和国际节日合唱团(IFC)联袂演出,英国著名指挥家尼克•史密斯(Nicholas Smith,O.B.E.)担任音乐总监和指挥。
        音乐会精选了百年来美国百老汇音乐剧中最具代表性也最脍炙人口的精品奉献给音乐剧爱好者。这些作品的曲作者在百老汇音乐剧历史上都大名鼎鼎,如乔治•格什温、科尔•波特、罗杰斯和汉默斯坦等。百年百老汇音乐剧发展史上,各位巨星们各有所长,科恩和罗杰斯是纯粹的旋律大师;艾尔文•柏林是一位最为全面的创作人,既能作曲又能写诗剧;而没有人比科尔•波特更能代表30年代的音乐剧舞台;但是乔治•格什温却是百老汇有史以来最为伟大的作曲家之一,他对于音乐和戏剧的把握达到了炉火纯青的地步。在科恩开启了现代百老汇音乐剧的大门之后,格什温以其不可阻挡的锐气、严肃细腻的乐曲格式和对音乐特有的领悟对“百老汇”进行了成功的定义。正如美国当代杰出作曲家列昂纳德•伯恩斯坦评价的那样:“他是美国音乐史上真正的天才之一。”
        让我们从乔治•格什温的《疯狂的女孩》序曲开始这台音乐会吧。《疯狂的女孩》由格什温兄弟共同创作,弟弟乔治作曲,哥哥艾拉编剧,在百老汇音乐史上,格什温兄弟的合作是独一无二的,乔治的旋律悦耳动听,活泼欢快,与艾拉创作的优美诗句相得益彰,辉映成趣,成为深受美国人民喜爱、至今广为流传的歌曲。《疯狂的女孩》首演于1930年,连续演出272场,成为格什温兄弟合作的杰作。此后该剧被两度改编成电影,在美国非常有影响。剧中有许多经典流传的歌曲,如:《你能用我吗》(Could You Use Me?)《可以拥抱你》(Embraceable You)等。而《疯狂的女孩》序曲是整个音乐剧的精华,也是许多世界名团音乐会的必选作品。
        看过那部经典电影《卡萨布兰卡》(又译《北非谍影》)的人大都记得,片中的黑人钢琴师弹的那首著名的乐曲《时光流逝》(As Time Goes By)。歌者用略带沙哑的嗓子唱出来,回肠荡气,悠然高远,具有一种感人肺腑的穿透力。这首歌原本不很流行,电影放映之后才风靡世界。时光尽管流逝,有些东西却永远不会变。的确,《时光流逝》是一首流传很广、经久不衰、极为动人的情歌。人们喜欢它要得益于《卡萨布兰卡》,作为该片的主题歌,《时光流逝》原本是舞台剧《Everyone's Welcome》中的一首曲子,该剧在1931年已停演,所有的歌曲在人们的脑海里被淡忘。但是在拍摄《卡萨布兰克》时需要一首爱情歌曲,导演记起这首《时光流逝》,临时拿来代替。影片完成时,影片作曲马克斯•斯坦纳(他也是《乱世佳人》的作曲),一直想为影片重写一首歌。但由于原定的发行日期将临,加之制片商的反对,而且更为重要的是大明星英格丽•褒曼亦已剪掉片中的长发不能重拍,所以只能作罢。就这样,此曲便流传至今。
        在百老汇的音乐创作巨星中,科尔•波特是独一无二的:在音乐剧创作方面有着举足轻重的地位,他是一位多产的音乐家,他的创作影响了20世纪30年代整个百老汇。1928年百老汇创作了音乐剧《罗莎莉》,1937年米高梅电影公司拍摄电影《罗莎莉》,邀请科尔•波特重新创作词曲,他没有使用原音乐剧中的歌曲,而影片中《在这寂静的夜晚》(In the Still of the Night)却成为一首非常流行的乐曲。
        《遛狗》是乔治•格什温1937年为美国“歌舞之王”弗雷德•阿斯泰尔与其最佳女舞伴金格尔•罗杰斯拍摄的电影中的一首乐曲,音乐惟妙惟肖地描写了一队小狗遛弯的情景。这首乐曲后来成为许多交响乐团的保留作品。
        2008年在美国第62届托尼奖颁奖典礼上,获得11项提名的音乐剧《南太平洋》成为当届托尼奖的最大赢家,这部音乐剧创作于60年前,获得了音乐剧类“最佳旧剧新版制作”等7项大奖。作曲家理查德•罗杰斯与词作家奥斯卡•汉默斯坦是美国百老汇音乐剧史上的最佳组合,20世纪四五十年代他们共同创作了许多作品,包括闻名于世的《俄克拉荷马》《南太平洋》《国王与我》和《音乐之声》等。《南太平洋》首演于1947年,讲述了一个二战期间在南太平洋的美国海军基地,海军少尉女护士爱上了当地一个有钱人贝迪克的故事。
        为了纪念百老汇音乐剧发展史以及美国音乐剧院的文化传统,作曲家麦克•胡福将百年来百老汇音乐剧中的经典合唱唱段和乐曲重新编排,推出了《百年百老汇集萃》,使你有机会畅游在百老汇音乐剧之中,感受百老汇音乐剧中的喜怒哀乐。《百年百老汇集萃》涵盖了《自由》《记忆》《昨日》《曼哈顿》《超级明星》《哈雷路亚》《你能做的任何事情》《金色时光》《百老汇宝贝》《Do-Re-Mi》等20多首耳熟能详的百老汇音乐剧中的经典歌曲,毫不夸张地讲,这将是一场“百老汇的盛宴”。
 

关于英国著名指挥家尼克•史密斯
        尼克•史密斯(Nicholas Smith,O.B.E.)先生曾在英国剑桥大学学习音乐,并曾师从Reginald Thompson学习指挥和作曲,1995年移居北京后,一直活跃在北京音乐舞台。曾参与、指导了多部歌剧、音乐剧以及大型合唱音乐会,指挥职业歌剧团“国际艺苑沙龙”演出歌剧《弄臣》《茶花女》《卡门》《阿毛与国王》和实验歌剧《阿里娅娜》等;并指挥演出了吉尔伯特与萨利文的轻歌剧《艾兰赫》和《彭赞斯岛的海盗》;2003年,他担任大型百老汇音乐剧《黑暗中的女郎》北京首演的音乐总监和指挥,获得巨大成功。
        尼克•史密斯先生是中国音乐学院特聘教授,同时作为器乐作品、合唱音乐指挥也频频亮相中国和欧洲音乐舞台。1997年,他创建了北京新空气室内乐团(如今的“新雅空气室内乐团”),经常指挥该团在中山公园音乐堂等地演出,着力推广18至20世纪的世界经典作品。1998年至2005年他任北京巴洛克室内合唱团常任指挥,与该团携手让北京观众领略了西方合唱音乐之广博。2002年,尼克•史密斯先生与他人共同创建了国际节日合唱团(IFC)。该团为非营利性合唱团体,主要排演大型合唱作品,在尼克•史密斯的指导下先后在中国首演了多部风格迥异的世界经典合唱作品,如巴赫的《马太受难曲》、拉赫玛尼诺夫的《晚祷》、康斯坦•兰博特的《里约大河之歌》等。与IFC合作过的乐团包括中国爱乐乐团等名团。此外,尼克•史密斯先生还兼任北京市少年宫管乐队指挥,带领该乐队参加了2005年荷兰凯尔克拉德世界管乐大赛并摘得金牌。与他合作过的世界知名音乐家包括埃玛•柯克比、Jan Stigmer、吕思清以及法国里昂打击乐团等,合作过的中国乐团包括中国国家交响乐团、中国电影交响乐团和上海爱乐乐团等。2006年7月,尼克•史密斯先生曾在厦门举行的第四届国际合唱比赛中担任评委。
        2009年他应邀在北京大学百周年纪念讲堂创办“时代佳艺•新雅空气室内乐系列”演出活动,并亲自担任现场解说和指挥,受到好评。
 

关于北京新雅空气室内乐团
        北京新雅空气室内乐团成立于2002年,是中国音乐舞台上最为活跃且多元化的古典乐团之一。新雅空气将最优秀的音乐家汇聚在今日中国,为整个室内音乐传统注入了自己的模式,从二人、四人或多人的密切协作发展到大规模的管弦乐团,新雅空气可谓真正的“合众为一”。
         在艺术总监尼克•史密斯的带领下,新雅空气以富有灵感的表演和新颖的节目编排而为人称道。乐团的保留剧目囊括了巴洛克时期到21世纪的多种风格,强调适时表演,这在中国主要古典乐团中是独树一帜的。乐团与北京国际节日合唱团长期合作,为观众带来了许多精彩演出,包括巴赫的《马太受难曲》、朗伯的《里奥格兰德》、普契尼的《光荣弥撒》、普朗克的《歌莉娅》以及斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》。2003年新雅空气成为在大型百老汇歌剧 —— 科特•威尔的《黑暗中的女郎》中演出的第一个中国乐团。
        新雅空气与北京中山音乐堂(首都最经典的音乐剧场之一)渊源颇深,自2002年以来定期在那里演出。除北京外,新雅空气还在中国各大城市演出,包括上海、深圳、佛山、东莞、武汉、青岛、成都和沈阳。
        新雅空气与一批杰出的中外指挥家携手合作,如戴维•威尔科克斯爵士、安娜兰迪纳•奥弗比、安德鲁•内辛加、范焘、伊夫•帕蒙蒂;还与世界级独奏家合作,如埃玛•柯克比女爵、梁宁、让•斯帝默、吕思清、迈克尔•斯特林和克劳斯•贝斯勒。
        自成立之日起,新雅空气一直关注教育项目和开发年轻观众。乐团与中国木偶剧院一直保持合作,通过普罗柯菲耶夫的《彼得和狼》、圣桑的《动物狂欢节》和《大象巴芭》,向中国家庭介绍西方古典音乐。最近举办的音乐会还为当地学音乐的中学生制定了辅导项目。
 

关于国际节日合唱团(International Festival Chorus)
        国际节日合唱团(简称“IFC”)由活跃在北京音乐舞台上的英国指挥家尼克•史密斯与贝杰明、芮南溪共同发起创办。合唱团成员来自世界各地。每年定期推出三台大型合唱音乐会。从欧洲早期作品,到20世纪斯特拉文斯基,到中国的《黄河大合唱》,国际节日合唱团广泛的曲目和一贯的高水准音乐会得到了各界人士的高度评价。IFC的演出也逐渐成为北京文化生活中一道靓丽独特的风景。
        得益于中国深厚的音乐传统、北京浓厚的文化氛围以及在京工作生活的不同国籍、不同文化的个人团体,国际节日合唱团以自已独一无二的方式在中国进行运作。合唱团按欧洲合唱节的传统创建。虽然大部分成员在北京不以音乐为职业,但均受过严格的专业训练,演出前集中排练三次即可上台。合唱团员良好的音乐素养、高度的敬业与投入以及演出前集中排练的模式保证了合唱团以专业的水准、清新的声音演出风格广泛的曲目。
        国际节日合唱团于2002年3月首次登台,在中山公园音乐堂上演了莫扎特《安魂曲》并大获成功,音乐会门票被抢购一空。此后合唱团不断推出新曲目。2002年10月演出塔利斯《四十声部经文歌》,与指挥家余隆合作演出马勒《第八交响曲〈千人交响曲〉》;12月演出亨德尔不朽的清唱剧《弥赛亚》,成就了辉煌的第一个音乐年度。
此次,是IFC首次亮相北京大学,并将《百年百老汇集萃》首演安排在北京大学百周年纪念讲堂,希望北大的师生能喜欢。

关于“时代佳艺•新雅空气室内乐系列”(Time Arts Peking Sinfonietta Chamber Music Series)
        为了在北京大学普及推广室内乐,将世界经典室内乐作品介绍给师生,由北京时代佳艺文化传播有限公司策划和制作,在英国著名指挥家、新雅空气室内乐团音乐总监尼克•史密斯先生的大力支持下,我们创办了“时代佳艺•新雅空气室内乐系列”音乐会,有计划、有步骤地向师生们介绍室内乐作品,通过两年的积累和实践,特别是尼克•史密斯先生幽默风趣地现场讲解,将讲座与演出相结合,寓教于乐,受到了师生们的热烈欢迎。
        室内乐(Chamber music)是一种古典音乐作品的体裁,为几件在室内演奏的乐器所作。室内乐由几人合奏,每人各演奏一个声部,通常不含独奏。“室内”指音乐可以在空间较小的室内演奏。室内乐一般不设指挥,所以每个表演者拥有较大的自由发挥空间。从组织上来说,室内乐的费用与设施需求较管弦乐团小。许多古典音乐家喜欢演奏室内乐。虽然许多室内乐作品业余爱好者也可以演奏,但总的来说室内乐需要较高的技术能力与艺术修养。难怪有人将室内乐视为音乐欣赏的最高境界,毕竟它完全有别于大型交响乐音乐会和独奏音乐会。高水平的室内乐演奏不仅展示作品的魅力,而且更能展示演奏者的素质。
 

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