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【长河问琴】黄锦辉(台湾)古琴音乐会 [已结束]

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【长河问琴】黄锦辉(台湾)古琴音乐会
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基本信息

2016.09.10

甘肃大剧院-大剧场

以演出现场为准

以场馆规定为准

a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童禁止入场,1.2米以上儿童需持票入场;
c)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性,如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务,购票时请务必仔细核对并审慎下单。

演出详情

主要演奏嘉宾简介

黃錦輝/古琴獨奏

臺灣知名古琴演奏家,現為臺北等閑琴館,高雄長安古琴館教師,並於深圳、西安、鄭州、蘭州、北京…等地教授古琴推廣至今。

1971年出生於高雄,畢業於樂育高中音樂班,先後學習二胡與古琴,師事楊宏榮老師。1994年在高雄開設「合真琴社」,並擔任社長。歷年來承辦許多高雄縣政府的下鄉巡迴演出活動,如【樂醒南鄉】古琴音樂會、【高雄愛琴人】聯演古琴音樂會等。1998年榮獲中華國樂學會舉辦的全國彈撥音樂大賽古琴組優等第一名。2008年起經常參予北中南各地的古琴雅集演出與座談活動,並多次於臺北「等閑琴館」舉行的沙龍音樂活動中,擔任古琴演奏。2011年獲選為北京中國古琴協會的名譽理事。2013年赴北京「鈞天坊」學習古琴維修並擔任助教。2016年於高雄市音樂館舉行【袍修羅蘭歸如來】黃錦輝古琴演奏會。


杜金鹏/琴歌弹唱

琴歌演唱家,中国琴会会员,钧天坊艺术顾问,“钧天云和”乐团主唱,有着“琴歌王子”之美誉。多年从事流行音乐的演唱与教学工作,曾获2007年香港国际青年艺术节及2010年亚洲国际青年艺术节优秀导师奖。近年来主要从事古琴教育及文化推广工作,擅长琴歌的编曲与演唱。


黃勤心/古琴獨奏

臺北藝術大學傳統音樂系學士、臺南藝術大學民族音樂學研究所碩士。臺北「等閑琴館」駐館老師、臺南藝術大學中國音樂學系古琴兼任講師。曾與南管名家王心心及比丘尼瓊英卓瑪等人合作。

2004年開始演奏生涯,並受邀於奧、德、法、中各地演出。2013年於電影「刺客聶隱娘」創作古琴「青鸞舞鏡」,並擔任古琴指導,琴曲收錄於電影原聲帶。央視2015春晚「江山如畫」張震先生在臺灣的古琴演奏指導。同年5月「琴韻春生」古琴音樂會於國家演樂廳舉行、6月「飛波走浪--臺灣青年琴家演奏會」,紀念古琴藝師孫玉芹先生系列音樂會。9月發表創作「青鸞舞鏡」古琴獨奏音樂會。2016年於上海第九屆東方名家名劇月系列音樂會之「葬花吟」南管古琴音樂會於上海東方藝術中心演奏廳演出。

宗教博物館陳國寧館長說,「勤心彈琴,自然於韻的表現,靜中的氣息在指尖律動,淡定自如,穩重而清遠,深得琴曲意境,誠台灣琴界後起之秀。」

敦煌研究院美術研究所所長侯黎明所長道說:「勤心所達到的技藝和境界似五、六十歲的琴者。」


吳奇峯/胡琴演奏

著名胡琴、大廣弦演奏家,目前任職於臺南市立民族管絃樂團專任胡琴演奏員、拉絃組組長、當代藝林樂集音樂總監。畢業於臺南藝術大學民族音樂學研究所演奏理論組,獲文學碩士文憑,主修胡琴,師事陳淑芬、劉俊鳴、楊正安老師,並曾受安如礪、李大中、朱霖、陳如祈等老師指導;第二主修理論作曲,師事盧亮輝老師。

2000年考入臺南市立民族管絃樂團擔任胡琴演奏員,經常於音樂會中擔任胡琴獨奏及協奏曲演出,如《第一二胡狂想曲》、《府城隨想曲》、《西域隨想》等;期間並隨團赴美國、日本、廈門等地演出;平日積極參與音樂演奏及教學,並舉辦【捕峯捉穎】、【峯情無限~吳奇峯胡琴師生音樂會】、【峯琴萬種~聽吳奇峯胡說八道專場胡琴獨奏會】、【峯火奇緣~吳奇峯胡琴獨奏會】,同時與當代藝林樂集結合國內外優秀音樂家、藝術家,舉辦【繽紛四季】、【她和他們…天王、天后、貴公子】、【新音樂的華麗冒險】等音樂會,除了以音樂表達個人感性內斂情感、純熟技巧外,更展現多樣的音樂風格。


陳怡蒨/柳琴、阮咸演奏

臺灣柳琴、阮咸演奏家。現為臺南藝術大學中國音樂學系專任副教授、當代藝林樂集藝術總監;曾任香港中樂團全職柳琴樂師及署理首席、台北柳琴室內樂團首席。

1996年與台北柳琴室內樂團錄製「火把節之夜」中阮協奏曲,收錄於【柳琴阮咸專輯】,由香港龍音唱片公司出版發行。2001年2月灌錄《雨後庭院》柳琴協奏曲,收錄於上揚唱片發行的《燕子》專輯中。2004年與台北柳琴室內樂團合作錄製《Cat’s-無言歌》柳琴協奏曲,收錄於【台北柳琴室內樂團之無詞歌】專輯,上揚唱片發行。2005年創作柳琴獨奏曲《秋》。2007年與絲竹空爵士雅集樂團錄製《鳳陽》、《水畔》、《寒鴉》、《戲水》與《狂草》柳琴獨奏,收錄於【絲竹空】專輯,2008年並榮獲入圍金曲獎最佳演奏專輯;同年應高雄市國樂團之邀,擔任【柳琴阮咸藝術節】系列音樂會節目製作人。2009年再度應高雄市國樂團之邀,擔任【2009全民瘋彈撥】系列音樂會節目製作人。


蘇皇任/擊樂演奏

台灣打擊樂工作者,長期致力於傳統打擊樂的演奏、教學、創作及研究工作。中國文化大學音樂系國樂組、南華大學美學與藝術管理研究所畢業。中西擊樂先後師事李慧、林炳興、李真貴、田鑫、李民雄、王寶燦老師;手鼓師事烏布里卡賽姆、AbbosKosimov老師。北管鑼鼓師事陳郁彣老師。

現任鼓往金來鼓樂藝術團團長、中國民族打擊樂協會名譽理事、佛光山人間音緣梵樂團擊樂首席、南華大學民族音樂學系講師、佛光山台北道場人間大學兒童及成人鼓樂課程,並指導新北市興化國小、碧華國小、碧華國中、雙峰國小等中小學國樂團以及鑼鼓樂社團。曾任高雄市國樂團專任擊樂演奏員(1994~2000)、天鼓擊樂團首席,臺南藝術大學中國音樂學系講師(2000~2010),並長期於國家國樂團、台北市立國樂團擔任協演團員。2002年在山西鼓王王寶燦教授指導之下,前往山西新絳縣及上海進行「絳州鼓樂」之採風,並以「絳州鼓樂團之研究」為題進行碩士論文之撰寫,於2004年獲藝術管理學碩士學位。2006年應前台北市立國樂團團長王正平之邀,擔任「佛光山人間音緣梵樂團」打擊首席,使音樂領域更擴及佛教音樂,並能以音樂弘揚佛法。


黄锦辉古琴演奏会主要曲目簡介

《地》

象歐洲人的交響樂那樣,第一樂章總是結構龐大,音樂內容通常也是豐富而大氣派的,“地”的題材也正好具備了這種大氣派的背景。一開始的引子,我就把它寫成空弦為主黃鐘大呂式的音樂,莊嚴肅穆和厚重,表現含有出生、孕育、伏藏意念的大地。渾厚的空弦音和低音緩慢的猱顫音營造了這種氣氛。在引子結尾處突然出現一句快速的旋律又緊接著三下緩慢的鐘聲(以四弦的泛音和空一弦合成),鐘聲響徹大地,警示眾生。這鐘聲貫穿於《地》的主要段落,也貫穿於第五首的《空》和最後一首《如來藏》,成為這部古琴套曲中具有象徵意義的迴響和共鳴。


《水》

這是一首抒情性的樂曲,輕快的旋律一如清泉暢流,沒有一點阻礙遲疑。前面《地》中輕盈的泛音象徵智慧開啟,愚溪先生說:“有了智慧就能導引向上、向善。”“當地種產生智慧以後,就會導引向善如水,上善若水。”我寫《水》時,心理上已離開了創作《地》這首大麯時的嚴肅、沉重狀態。開始放鬆地追尋那種上善若水、無塵不滌、天真純潔的美和那種飄逸、溫柔、靈動的感覺。一旦對這種美感有所體悟,旋律便輕快地從心中湧流出來,寫水時心情很愉快,只寫了一周便完成了。我寫的水不是千里浩蕩的江河、洶湧奔騰的急流,而是山澗清泉或是江南的小橋流水。寫水的形態,更主要是借助水的靈動寫人的青春和一種天真純美的人性。這樣,在音樂創作上正好也避開了傳統古琴名曲《流水》那種江河奔湧,水勢驚心動魄的寫法。同時,又和第一首《地》的凝重、氣勢有了對比。


《火》

是熾熱的音樂,歌頌光明的音樂,也是顯示人的精神力量和意志的音樂。樂曲開始時的引子以強烈的節奏和大跳的音程突如其來地呈現出熊熊烈火的威猛和力量一、二、三段層層展開的音樂帶有敘事性質,千萬年不滅的火隨伴著人類的生存和繁衍,關於火,有著多少優美或壯麗的神話和傳說!第四段的音樂很自由,每一樂句後出現相同的、為之呼應的節奏(×××××)。這一段音樂猶如人們面篝火而坐,沉思冥想,音樂語言帶有神秘之感,節奏也顯得飄忽不定。接著的第五段是動力性很強的段落,音樂急速向高潮推進,高潮區用右手雙弦“三撥刺”指法造成極為激昂強烈的氣氛,這是力量和意志的謳歌!全曲的尾聲在跌宕遲疑中喘息,又緊接局促的高音泛音樂句,最後在三弦齊鳴的強烈和絃中結束。

《火》主要使用了中國古代的一種七聲音階──清商音階。大部分的旋律均以傳統的聲韻排布、節奏式樣和運指方法寫成。但全曲強烈的戲劇性變化,段落或樂句間的突然對比,四段中貫穿的固定節奏音型以及樂曲頭尾的強烈動態,都已越出了傳統古琴的審美原則和作曲常規,借鑒了一些歐洲鋼琴音樂的寫法,《火》是這部古琴套曲中應用西洋音樂審美原則最多的一曲,也是演奏技術上最難的一曲。


《風》

是用非常傳統的古琴語言來寫的,這種傳統的特點即是散文那樣長短交錯的樂句結構、不均衡律動的自由節奏;並通過按弦的左手以“吟猱綽注”“上下進複”等手法形成一種“吟詠”式的旋律。這種旋律有著中國文人音樂中最為精彩的“韻味”,雋永的韻味常常使人一唱三歎,感慨萬千。《風》的音樂是心聲的流露,是情性的寫照,是很自我的音樂。


《越人歌》

《越人歌》和楚国的其他民间诗歌一起成为《楚辞》的艺术源头,是中国最早的翻译作品,体现了不同民族人民和谐共处的状况,表达了对跨越阶级的爱情的抒歌。其古越语发音在汉代刘向《说苑》中有记载。《越人歌》相传是中国第一首译诗。鄂君子晰泛舟河中,打桨的越女爱慕他,用越语唱了一首歌,鄂君请人用楚语译出,就是这一首美丽的情诗。有人说鄂君在听懂了这首诗,明白了越女的心之后,就微笑着把她带回去了。电影《夜宴》中的歌曲《越人歌》就引用了"山有木兮木有枝,心悦君兮君不知”。冯小刚说,“这两句唱出了人与人之间最深的寂寞。一个人如果懂了这首歌,这个人就不会寂寞”。


《見》

“見性唯美”,人通過感官去尋找美,欣賞美。愚溪先生說:“有愛的存在是一種很美的感覺。”在這裡,他把世間至高純情的愛看成是美的最高境界。這種愛“沒有牽累,沒有痛苦”。並進而說明佛教裡菩薩的大愛也是這樣,沒有絲毫的功利行為。我理解菩薩的大愛是愚溪先生想說的根本,大愛是世界所有至高純情之愛的全部,佛的慈悲即菩薩的大愛。《見》中所描寫的愛,是愛情的愛。音樂打動人的方式和途徑,比之於第四首《風》要更為直接明朗。這在樂曲一開始的引子部分就以清亮的泛音音色和優美的情歌音調一下子表達出來了。旋律柔情真摯,略帶憂傷。樂曲的一至三段是全曲的抒情主體,音樂在豐富細緻的強弱變化、音色變化和委婉曲折的旋律線條中,更一層層深入表達 “柔情真摯,略帶憂傷”的愛情主題。各段旋律大都以不同的起點開始,到達段落結尾時都使用相同或相似的樂句。這些相同或相似的樂句在《見》全曲中多次出現,成為全曲的核心 《見》的第四段是喜悅歡快的音樂。天真活潑,無憂無慮,速度較快,最後仍回到略帶憂傷的思念。經過引子和四段音樂中愛的主題的表達和展開,最後第五段慢、散了下來。音樂表達更多的便是不安、激動、思慮一類較為複雜的情緒了。想人世間那怕是最美妙幸福的愛情,也總隨伴著這些傷感或痛苦的內容在其中,藝術創作也總是這樣描述罷了。第五段在表達這些複雜的情感時,使用了調性色彩變化的手法,在原調上作了兩次旋宮轉調:從一弦C為宮轉為二弦D為宮,再轉為四弦G為宮,尾聲時又再返回前面的一弦C為宮(C-D-G-C)。這正是中國傳統作曲技法中的“同均三宮”。


《如來藏》

地水火風空見識的概念,是為宇宙七大元素,這“七大”匯歸 “如來藏”,如百川匯歸大海,追求生命的終極關懷,袍修羅蘭象徵真理,袍修羅蘭也就是如來藏。這部套曲從大地的混沌初開到此處的生命的頂峰境界,也就是絕對的真理,應該是一個龐大的終曲,輝煌而莊嚴。西方交響樂的最後的一個樂章總是綜合前面樂章的音樂材料創作出一個氣勢磅礴的終曲,壯麗的頌歌。這種結構在表達這部套曲的主題思想“七大”匯歸大海,匯歸真理如來藏,在意義上是完全貼切的,但這種氣勢的表達無論從古琴這件樂器的特性和中國傳統琴樂結構審美角度上講,卻並不適宜。因而我借助了佛教經文的唱誦──佛曲的形式。精深博大的佛教經典寶藏使人肅然起敬,即刻引你進入香煙繚繞的殿堂,在莊重虔誠的氣氛中聆聽菩薩的教誨。第八首《如來藏》就是一首長長的佛曲,雖是古琴獨奏,卻像是鐘磬鐃鈸等法器參與其中的誦經音樂。琴聲奏唱出平和的經文,道出世間最深奧的種種道理,道出生命的根本,道出真理。此時的琴聲也給你無限的想像和引申,在穩定的節奏速度中,有節制地出現一些活躍的氣氛或是欣喜的情緒。演奏或聆聽此曲時,會有一種溫暖、光明漸漸而至的感受,使人沉浸于一種崇高而理性的氛圍之中。

《如來藏》在創作中以佛曲《准提咒》作為改編和發展的基礎,也是這八首琴曲中唯一使用現成素材作基礎的作品。


《陽關三疊》

《阳关三叠》,中国古曲,又名《阳关曲》、《渭城曲》。该曲取材自王维的七言绝句《送元二使安西》:“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。”这篇绝句后来成为一首七弦琴歌,歌曲分三大段,即三次叠唱,每次叠唱除原诗外,加入由原诗诗意所发展的若干词句,为当时的梨园乐工广为传唱。因取诗中“阳关”一词,再加之歌曲的三次叠唱,故名《阳关三叠》。

*曲目以现场演出为准*

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