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2013北京新年音乐会 [已结束]

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2013北京新年音乐会
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基本信息

2012.12.31

国家大剧院-音乐厅

约105分钟 包含中场

演出前40分钟入场

a) 演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

每年伊始,国家大剧院都会力邀世界级知名指挥家、音乐家加盟新年音乐会,并委约大剧院专属作品。在彰显国际艺术视野的同时,还注重秉承中华民族的优秀音乐传统。国家大剧院2013年北京新年音乐会将依旧延续精彩。两场音乐会集合了强大的演奏家阵容,将共同献上新年祝福。超强的阵容,传统与现代的穿插,不同地域文化、音乐元素之间的碰撞,让国家大剧院新年音乐会正成为中国乐坛独树一帜的艺术品牌,为广大观众奉献每年一度的新年音乐厚礼!

克里斯托夫·艾森巴赫



克里斯托夫·艾森巴赫


世界著名指挥家,国际音乐领域最广为人知的音乐大师之一。他于1940年出生于德国布雷斯劳,是第二次世界大战后崛起的德国钢琴家之一,在成为指挥家之前已享有极高知名度。艾森巴赫大师与全世界几乎每一个顶级交响乐团均有合作。1998年,他成为德国汉堡北德广播交响乐团首席指挥;1988年至1999年,他任休斯敦交响乐团音乐总监。2000年,他担任巴黎管弦乐团音乐总监。2003年,他被任命为费城管弦乐团音乐总监。艾森巴赫与众多世界著名歌剧院有过合作。1984年,他作为歌剧指挥家首次登台,在伦敦科文特花园皇家歌剧院指挥歌剧《女人心》。作为休斯顿大歌剧院定期特邀指挥家,艾森巴赫还指挥了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《玫瑰骑士》、《罗恩格林》、《帕西法尔》、《莎乐美》和《埃莱克特拉》。2001年11月,艾森巴赫指挥纽约大都会歌剧院演出了《阿拉贝拉》。2005年,他指挥巴黎管弦乐团上演了瓦格纳的《罗恩格林》。

克里斯托夫·艾森巴赫在五十多年的艺术生涯中是一位多产的录音艺术家, 他作为指挥家和钢琴家在多家知名唱片品牌录制的唱片目录备受瞩目。他的录音所包括的作品涵盖自巴赫到我们时代的跨度,体现了他对于不仅是经典杰作、而且包含20世纪后期以及21世纪早期音乐的关注。艾森巴赫的录音包括与巴黎管弦乐团在Ondine与德意志唱片公司、与伦敦交响乐团(Sony/BMG)、维也纳爱乐乐团(Decca)、汉堡北德广播交响乐团(BMG/Sony/Warner)以及休斯顿交响乐团(Koch)等。在过去五年,Ondine唱片公司发行了16种广受赞誉的录音,由艾森巴赫先生分别指挥巴黎管弦乐团和费城管弦乐团演奏,其中数种赢得业界最具影响力的奖项,如《BBC音乐杂志》的“月度最佳唱片”、《留声机》“主编之选”、德国唱片评论家大奖等。他最近在Ondine与巴黎管弦乐团和女高音歌唱家卡莉塔·马蒂拉合作录制的凯娅·萨利亚霍的作品赢得法国戛纳世界音乐博览会当代音乐古典大奖。

克里斯托夫·艾森巴赫被授予众多荣誉,包括荣誉骑士勋章、法兰西文学艺术骑士勋章、德国星级绶带勋章、因作为钢琴家与指挥家取得的杰出成就而获颁授的德国骑士十字勋章。他还获得太平洋音乐节伦纳德·伯恩斯坦奖,他于1992至1998年担任该音乐节并列艺术总监。

作为全世界范围内最优秀的乐团与歌剧院期盼合作的客座指挥家,克里斯托夫·艾森巴赫目前担任华盛顿国家交响乐团音乐总监与约翰·F·肯尼迪表演艺术中心音乐总监。他于2010-11音乐季开始履行这些任职,在计划安排未来音乐季、国际音乐节与特别项目方面,他成为这两个著名机构的关键人物。

李飚 打击乐家



李飚


“李飚的音乐如潮涌般向你扑来,音乐厅每个角落都在被他感动。”——意大利《共和报》

“不可超越的光彩”——奥地利《皇冠报》

“语言无法描述的震撼,观众为之热泪盈眶。”——德国《南德日报》

“无法想象的技巧”——匈牙利《布达佩斯日报》

“能感动你为之哭泣的打击乐”——德国《古典音乐杂志》

李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐音乐会独奏家,以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格,被国际舆论认为是当代最优秀的打击乐独奏家之一。

李飚出生于中国南京,五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习打击乐器。1988年毕业时,作为中国首位公派打击乐学生,被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时,获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年,获德国国家文化基金会奖学金,并在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下完成大师文凭。学生时期,他曾在许多音乐比赛中获奖,包括第一届国际达布雷申打击乐比赛银奖。他是首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出,并同世界上许多乐团成功合作,如:巴伐利亚广播交响乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、蒙佩列尔歌剧院、李斯特室内乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团等。合作的指挥家包括:姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等,演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

李飚多次在欧洲最影响的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演奏打击乐协奏曲,百代(EMI)、Teldec等著名公司录制了他的唱片。应中央音乐学院邀请,李飚于2003年成为该校打击乐教授,2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为打击乐教授,成为第一位在世界顶级音乐学府担任教授的华人打击乐家。

2008年北京奥运会闭幕式上应邀进行表演和闭幕式的音乐前期录音, 2008和2009年,李飚带领其打击乐团在完成中国12个城市巡演。2009年4月-5月,李飚在欧洲的8个国家演出22场音乐会,成为了一次跨时代的巡回演出。

2008年,李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”,2009年荣获《芭莎男士》——“2009中国品位成功年度人物”。

2010年,李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监。2011年开始,李飚作为指挥出现在舞台上, 并指挥了欧洲和中国的交响乐团,2012年被北京交响乐团聘为该团历史上首位年度驻团艺术家及指挥。

2012李飚的主要演出包括同中国国家大剧院管弦乐团的欧洲巡演、同伦敦爱乐乐团及北京交响乐团的2012伦敦奥运会音乐会、与李飚打击乐团在欧洲和亚洲的巡演以及2012年梅赛德斯-奔驰国际音乐节和国家大剧院国际打击乐节。

玛丽苏·蒙塔沃 歌唱家



玛丽苏·蒙塔沃


女高音歌唱家玛丽苏·蒙塔沃因扮唱歌剧《American Lulu》中女一号Lulu一角得到了法国世界报的高度评价:“这位美国女高音歌唱家具备扎实的舞台及声乐表现力,并将这一耗尽心力的角色演绎得具有如此无与伦比的爆发力”,赞誉其为“真正的心灵启示”。这部剧作为她的保留剧目在世界各大城市最顶级剧院上演,其中包括巴黎国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、塞维利亚骑士俱乐部剧院、图卢兹歌剧院。同时,其还与拉斯帕尔马斯爱乐乐团合作了阿尔班·贝尔格的Lulu续作。

2012-2013年度,她与维也纳爱乐乐团合作,在巴黎香榭丽舍剧场重新演绎莫扎特安魂曲等经典曲目。此前的演出作品还包括《爱与群魔》、《马哈格尼城兴衰史》、《安魂曲》及《老实人》节选,其广泛的保留剧目均赢得了大众的一致好评。

此外,玛丽苏·蒙塔沃还与克里斯托弗·艾森巴赫及费城交响乐团保持着紧密的合作关系。她与巴黎国家交响乐团合作的马勒第八交响曲、圣歌节选及贝多芬第九交响曲也发布了DVD版本作品面向市场。其还曾在慕尼黑、巴黎及伦敦为BBC音乐会与萨尔布吕肯交响乐团、中央德国广播交响乐团合作演出了Pintscher作品集中最受欢迎的剧目Herodiade Fragmente。玛丽苏·蒙塔沃还参与洛杉矶交响乐团在好莱坞露天剧场举行莫扎特演奏会及波萨诺瓦演奏会等众多剧目及演出,在业界声名显赫。

她参加了奈维尔·马里纳爵士指挥洛杉矶交响乐团为纪念莫扎特在好莱坞露天剧场举办的音乐会,并为此举办了一场巴萨诺瓦音乐会。她与弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥的伦敦交响乐团合作,献唱了马勒的《悲叹之歌》;与班贝格交响乐团合作,献唱了马勒的《交响乐第八章》,并多次在与世界一流乐团的合作中献唱。

齐蒙·巴托 钢琴家


齐蒙·巴托


齐蒙·巴托在佛罗里达州出生和成长,5岁开始随祖母学习钢琴,从此开启了他的钢琴演奏之路。少年时期,齐蒙·巴托在温特帕克的罗林斯学院学习。1981年至1985年期间,齐蒙·巴托在朱利亚音乐学院跟随阿黛勒·马库斯学习钢琴,学习期间连续两年赢得了吉娜·巴乔尔钢琴大赛和学院协奏曲大赛。此外,齐蒙·巴托还是美国歌剧中心的指挥委员会成员和指导。在坦格伍德音乐节,齐蒙·巴托以青年指挥家身份从君特·舒勒手中获得“最杰出学生奖”,以表彰他在指挥方面取得的进步和成绩。1985年吉安·卡罗·梅诺蒂邀请齐蒙·巴托参加意大利的斯波莱托的音乐节,担任指挥和钢琴独奏。在参加由著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫主持的试奏之后,立即被艾森巴赫邀请参加欧洲的一系列音乐会以及和波士顿交响乐团的首次合作。

2006年1月,芬兰Ondine唱片公司录制了由齐蒙·巴托演奏拉莫的独奏作品专辑《篮野草莓——让·菲利斯·拉莫的键盘作品精选》,于2006年春全球发行。齐蒙·巴托为EMI唱片公司录制了多张唱片,包括:拉威尔、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、李斯特、肖邦和巴托克等人的协奏曲,格什温的《蓝色狂想曲》、曼努埃尔·德法雅的《西班牙花园之夜》及肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的独奏作品。同时,他还录制了一张通俗古典作品专辑,包罗从巴赫到爵士作曲家乔普林的经典作品。2007年齐蒙·巴托为Ondine唱片公司录制了拉威尔的作品专辑。

在杰出的演奏事业之外,齐蒙·巴托还热衷于文学创作。他通晓五国语言,能阅读希腊语、拉丁语和希伯来语的著作,同时还学习波斯语和中文。齐蒙·巴托的处女作《希腊姑娘》以英语和德语出版,被列入2001年秋季法兰克福书展推荐书目。《希腊姑娘》的舞台剧分别在2003年及2005年于法兰克福和维也纳首演。2006年,齐蒙·巴托完成了首部小说《哈罗德·佛兰德斯》,已由多家出版社出版。

国家大剧院管弦乐团



国家大剧院管弦乐团


国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月,作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团,一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中,并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任,国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一,荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今,乐团每年参演十余部歌剧和舞剧,同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。

国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准,乐团演奏家来自中美等多个国家和地区,大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作,包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫,钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳,小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说,“他们富有激情,非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

2011年度,国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底,参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团,2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会,邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒,成功上演了马勒第一、第十交响曲,与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品,作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末,国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出,获得当地媒体与民众的一致好评。

国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业,创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会,以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。

2012年度,国家大剧院管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》,同时还将与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作,还将再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团的多个国外巡演计划也在筹备中。

国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则,实行新型的管理运营体制,作为国家大剧院的重要组成部分,为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。

2013北京新年音乐会敬请期待!

艺人团体介绍

克里斯托夫·艾森巴赫



克里斯托夫·艾森巴赫


世界著名指挥家,国际音乐领域最广为人知的音乐大师之一。他于1940年出生于德国布雷斯劳,是第二次世界大战后崛起的德国钢琴家之一,在成为指挥家之前已享有极高知名度。艾森巴赫大师与全世界几乎每一个顶级交响乐团均有合作。1998年,他成为德国汉堡北德广播交响乐团首席指挥;1988年至1999年,他任休斯敦交响乐团音乐总监。2000年,他担任巴黎管弦乐团音乐总监。2003年,他被任命为费城管弦乐团音乐总监。艾森巴赫与众多世界著名歌剧院有过合作。1984年,他作为歌剧指挥家首次登台,在伦敦科文特花园皇家歌剧院指挥歌剧《女人心》。作为休斯顿大歌剧院定期特邀指挥家,艾森巴赫还指挥了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、《玫瑰骑士》、《罗恩格林》、《帕西法尔》、《莎乐美》和《埃莱克特拉》。2001年11月,艾森巴赫指挥纽约大都会歌剧院演出了《阿拉贝拉》。2005年,他指挥巴黎管弦乐团上演了瓦格纳的《罗恩格林》。

克里斯托夫·艾森巴赫在五十多年的艺术生涯中是一位多产的录音艺术家, 他作为指挥家和钢琴家在多家知名唱片品牌录制的唱片目录备受瞩目。他的录音所包括的作品涵盖自巴赫到我们时代的跨度,体现了他对于不仅是经典杰作、而且包含20世纪后期以及21世纪早期音乐的关注。艾森巴赫的录音包括与巴黎管弦乐团在Ondine与德意志唱片公司、与伦敦交响乐团(Sony/BMG)、维也纳爱乐乐团(Decca)、汉堡北德广播交响乐团(BMG/Sony/Warner)以及休斯顿交响乐团(Koch)等。在过去五年,Ondine唱片公司发行了16种广受赞誉的录音,由艾森巴赫先生分别指挥巴黎管弦乐团和费城管弦乐团演奏,其中数种赢得业界最具影响力的奖项,如《BBC音乐杂志》的“月度最佳唱片”、《留声机》“主编之选”、德国唱片评论家大奖等。他最近在Ondine与巴黎管弦乐团和女高音歌唱家卡莉塔·马蒂拉合作录制的凯娅·萨利亚霍的作品赢得法国戛纳世界音乐博览会当代音乐古典大奖。

克里斯托夫·艾森巴赫被授予众多荣誉,包括荣誉骑士勋章、法兰西文学艺术骑士勋章、德国星级绶带勋章、因作为钢琴家与指挥家取得的杰出成就而获颁授的德国骑士十字勋章。他还获得太平洋音乐节伦纳德·伯恩斯坦奖,他于1992至1998年担任该音乐节并列艺术总监。

作为全世界范围内最优秀的乐团与歌剧院期盼合作的客座指挥家,克里斯托夫·艾森巴赫目前担任华盛顿国家交响乐团音乐总监与约翰·F·肯尼迪表演艺术中心音乐总监。他于2010-11音乐季开始履行这些任职,在计划安排未来音乐季、国际音乐节与特别项目方面,他成为这两个著名机构的关键人物。

李飚 打击乐家



李飚


“李飚的音乐如潮涌般向你扑来,音乐厅每个角落都在被他感动。”——意大利《共和报》

“不可超越的光彩”——奥地利《皇冠报》

“语言无法描述的震撼,观众为之热泪盈眶。”——德国《南德日报》

“无法想象的技巧”——匈牙利《布达佩斯日报》

“能感动你为之哭泣的打击乐”——德国《古典音乐杂志》

李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐音乐会独奏家,以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格,被国际舆论认为是当代最优秀的打击乐独奏家之一。

李飚出生于中国南京,五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习打击乐器。1988年毕业时,作为中国首位公派打击乐学生,被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时,获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年,获德国国家文化基金会奖学金,并在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下完成大师文凭。学生时期,他曾在许多音乐比赛中获奖,包括第一届国际达布雷申打击乐比赛银奖。他是首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。

李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出,并同世界上许多乐团成功合作,如:巴伐利亚广播交响乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、蒙佩列尔歌剧院、李斯特室内乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团等。合作的指挥家包括:姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等,演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

李飚多次在欧洲最影响的古典音乐专栏节目“重视古典音乐”中演奏打击乐协奏曲,百代(EMI)、Teldec等著名公司录制了他的唱片。应中央音乐学院邀请,李飚于2003年成为该校打击乐教授,2006年被柏林汉斯-埃斯勒国立音乐学院聘为打击乐教授,成为第一位在世界顶级音乐学府担任教授的华人打击乐家。

2008年北京奥运会闭幕式上应邀进行表演和闭幕式的音乐前期录音, 2008和2009年,李飚带领其打击乐团在完成中国12个城市巡演。2009年4月-5月,李飚在欧洲的8个国家演出22场音乐会,成为了一次跨时代的巡回演出。

2008年,李飚荣获奔驰汽车-AMG-生活杂志“国家精神创造者荣誉奖”,2009年荣获《芭莎男士》——“2009中国品位成功年度人物”。

2010年,李飚受邀担任梅赛德斯-奔驰国际音乐节和中国国家大剧院国际打击乐节音乐总监。2011年开始,李飚作为指挥出现在舞台上, 并指挥了欧洲和中国的交响乐团,2012年被北京交响乐团聘为该团历史上首位年度驻团艺术家及指挥。

2012李飚的主要演出包括同中国国家大剧院管弦乐团的欧洲巡演、同伦敦爱乐乐团及北京交响乐团的2012伦敦奥运会音乐会、与李飚打击乐团在欧洲和亚洲的巡演以及2012年梅赛德斯-奔驰国际音乐节和国家大剧院国际打击乐节。

玛丽苏·蒙塔沃 歌唱家



玛丽苏·蒙塔沃


女高音歌唱家玛丽苏·蒙塔沃因扮唱歌剧《American Lulu》中女一号Lulu一角得到了法国世界报的高度评价:“这位美国女高音歌唱家具备扎实的舞台及声乐表现力,并将这一耗尽心力的角色演绎得具有如此无与伦比的爆发力”,赞誉其为“真正的心灵启示”。这部剧作为她的保留剧目在世界各大城市最顶级剧院上演,其中包括巴黎国家歌剧院、柏林德意志歌剧院、塞维利亚骑士俱乐部剧院、图卢兹歌剧院。同时,其还与拉斯帕尔马斯爱乐乐团合作了阿尔班·贝尔格的Lulu续作。

2012-2013年度,她与维也纳爱乐乐团合作,在巴黎香榭丽舍剧场重新演绎莫扎特安魂曲等经典曲目。此前的演出作品还包括《爱与群魔》、《马哈格尼城兴衰史》、《安魂曲》及《老实人》节选,其广泛的保留剧目均赢得了大众的一致好评。

此外,玛丽苏·蒙塔沃还与克里斯托弗·艾森巴赫及费城交响乐团保持着紧密的合作关系。她与巴黎国家交响乐团合作的马勒第八交响曲、圣歌节选及贝多芬第九交响曲也发布了DVD版本作品面向市场。其还曾在慕尼黑、巴黎及伦敦为BBC音乐会与萨尔布吕肯交响乐团、中央德国广播交响乐团合作演出了Pintscher作品集中最受欢迎的剧目Herodiade Fragmente。玛丽苏·蒙塔沃还参与洛杉矶交响乐团在好莱坞露天剧场举行莫扎特演奏会及波萨诺瓦演奏会等众多剧目及演出,在业界声名显赫。

她参加了奈维尔·马里纳爵士指挥洛杉矶交响乐团为纪念莫扎特在好莱坞露天剧场举办的音乐会,并为此举办了一场巴萨诺瓦音乐会。她与弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥的伦敦交响乐团合作,献唱了马勒的《悲叹之歌》;与班贝格交响乐团合作,献唱了马勒的《交响乐第八章》,并多次在与世界一流乐团的合作中献唱。

齐蒙·巴托 钢琴家


齐蒙·巴托


齐蒙·巴托在佛罗里达州出生和成长,5岁开始随祖母学习钢琴,从此开启了他的钢琴演奏之路。少年时期,齐蒙·巴托在温特帕克的罗林斯学院学习。1981年至1985年期间,齐蒙·巴托在朱利亚音乐学院跟随阿黛勒·马库斯学习钢琴,学习期间连续两年赢得了吉娜·巴乔尔钢琴大赛和学院协奏曲大赛。此外,齐蒙·巴托还是美国歌剧中心的指挥委员会成员和指导。在坦格伍德音乐节,齐蒙·巴托以青年指挥家身份从君特·舒勒手中获得“最杰出学生奖”,以表彰他在指挥方面取得的进步和成绩。1985年吉安·卡罗·梅诺蒂邀请齐蒙·巴托参加意大利的斯波莱托的音乐节,担任指挥和钢琴独奏。在参加由著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫主持的试奏之后,立即被艾森巴赫邀请参加欧洲的一系列音乐会以及和波士顿交响乐团的首次合作。

2006年1月,芬兰Ondine唱片公司录制了由齐蒙·巴托演奏拉莫的独奏作品专辑《篮野草莓——让·菲利斯·拉莫的键盘作品精选》,于2006年春全球发行。齐蒙·巴托为EMI唱片公司录制了多张唱片,包括:拉威尔、普罗科菲耶夫、拉赫玛尼诺夫、李斯特、肖邦和巴托克等人的协奏曲,格什温的《蓝色狂想曲》、曼努埃尔·德法雅的《西班牙花园之夜》及肖邦、舒曼、李斯特等作曲家的独奏作品。同时,他还录制了一张通俗古典作品专辑,包罗从巴赫到爵士作曲家乔普林的经典作品。2007年齐蒙·巴托为Ondine唱片公司录制了拉威尔的作品专辑。

在杰出的演奏事业之外,齐蒙·巴托还热衷于文学创作。他通晓五国语言,能阅读希腊语、拉丁语和希伯来语的著作,同时还学习波斯语和中文。齐蒙·巴托的处女作《希腊姑娘》以英语和德语出版,被列入2001年秋季法兰克福书展推荐书目。《希腊姑娘》的舞台剧分别在2003年及2005年于法兰克福和维也纳首演。2006年,齐蒙·巴托完成了首部小说《哈罗德·佛兰德斯》,已由多家出版社出版。

国家大剧院管弦乐团



国家大剧院管弦乐团


国家大剧院管弦乐团成立于2010年3月,作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团,一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中,并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任,国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一,荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今,乐团每年参演十余部歌剧和舞剧,同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。

国家大剧院管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准,乐团演奏家来自中美等多个国家和地区,大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作,包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫,钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳,小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说,“他们富有激情,非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

2011年度,国家大剧院管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底,参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团,2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会,邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒,成功上演了马勒第一、第十交响曲,与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品,作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末,国家大剧院管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出,获得当地媒体与民众的一致好评。

国家大剧院管弦乐团热心于艺术教育普及事业,创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会,以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。

2012年度,国家大剧院管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》,同时还将与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作,还将再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团的多个国外巡演计划也在筹备中。

国家大剧院管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则,实行新型的管理运营体制,作为国家大剧院的重要组成部分,为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。

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