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乐咏中国:国家大剧院音乐厅管弦乐团音乐会 [已结束]

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乐咏中国:国家大剧院音乐厅管弦乐团音乐会
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基本信息

2013.03.17

国家大剧院-音乐厅

105分钟 包含中场

演出前40分钟入场

a) 演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

乐咏中国:国家大剧院音乐厅管弦乐团音乐会


国家大剧院音乐厅管弦乐团

国家大剧院音乐厅管弦乐团成立于2010年3月,作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团,一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中,并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任,国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一,荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今,乐团每年参演十余部歌剧和舞剧,同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。



国家大剧院音乐厅管弦乐团


国家大剧院音乐厅管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准,乐团演奏家来自中美等多个国家和地区,大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作,包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫,钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳,小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说,“他们富有激情,非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

2011年度,国家大剧院音乐厅管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底,参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团,2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会,邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒,成功上演了马勒第一、第十交响曲,与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品,作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末,国家大剧院音乐厅管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出,获得当地媒体与民众的一致好评。


国家大剧院音乐厅管弦乐团


  国家大剧院音乐厅管弦乐团热心于艺术教育普及事业,创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会,以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。

  2012年度,国家大剧院音乐厅管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》,同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作,并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团于当年7月赴邀参加德国基辛根夏季音乐节,并成功完成纽伦堡、石荷州、柏林等地的巡回演出;乐团于10月赴澳大利亚悉尼歌剧院举办音乐会,并在当地取得了极大反响。

  国家大剧院音乐厅管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则,实行新型的管理运营体制,作为国家大剧院的重要组成部分,为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。


张艺

张艺自5岁开始学习小提琴,1983年进入中央音乐学院附小。1990年被保送至中央音乐学院指挥系,随著名指挥家徐新教授学习指挥,并获得冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年就读于德国萨尔布吕肯音乐学院,师从德国著名指挥家、教育家马克思·博默尔教授,获得指挥硕士学位。

张艺作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一,曾与众多国内外著名乐团合作,指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾舞剧,并录制唱片,曾先后执棒中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、澳门乐团、马来西亚爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、香港小交响乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院和法国巴黎克洛纳乐团等。

张艺的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地,曾与伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、郑明和、郎朗、陈萨、宁峰等多位中外艺术家合作演出,并得到马来西亚国王与王后的赞赏,被当地新闻媒介赞为“灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。

2001年5月张艺与中央芭蕾舞团合作,在北京世界首演了陈其刚作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,获得极大成功。2002年1月与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制叶小纲交响乐作品的唱片由德国Wergo唱片公司出版。2004年4月,率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤,参加四月之春国际艺术节。2005年9月率兰州歌剧院交响乐团出访澳大利亚,在著名的悉尼歌剧院演出音乐会。2006年5月与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会。2007年、2008年年率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和歌剧《大梦敦煌》。2007年7月参加香港回归十周年庆典演出。2008年6月成功的指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出。2008年指挥录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐,包括主题歌《我和你》。2008年7月和中央芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出。2009年1月与法国Orchestre Colonne乐团和中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出。2010年2月指挥瑞典皇家歌剧院在斯德哥尔摩演出。2012年4月指挥澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《c小调弥撒》。

张艺热衷于当代音乐的演奏,并多次指挥了当代作曲家的作品在中国的首演。2012年5月因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。


克里斯蒂安·雅尔维

生于爱沙尼亚,长在美国的指挥家克里斯蒂安·雅尔维是当今乐团独树一帜的人物,他以全新的音乐理念,鲜明的个人魅力和精湛的指挥技巧,致力于冲破传统理念对“古典音乐”的束缚,扩大其在全体受众群中的接受度和影响力。

被纽约时报盛誉为“指挥台上充满动感的能量源泉,犹如伯恩斯坦再生”的雅尔维,以其极富感染力的热情和深厚的古典音乐理论基础,对那些他深爱的经典曲目做出了新的诠释,注入了新的元素,从而推动了古典音乐殿堂与21世纪的融合。

作为波罗地青少年爱乐乐团常任指挥及音乐总监,克里斯蒂安·雅尔维还是一位意气风发,雄心勃勃音乐教育家。在前任总监施耐德、捷杰耶夫和萨洛宁的帮助下,波罗地青少年爱乐乐团正逐步发展为整个波罗的海地区音乐教育和演出事业的中心。

在过去的一年中,该团除了承担不来梅音乐节和 Usedom 音乐节开幕演出的重任之外,还在波罗的海地区周边各国进行了巡回演出。2010年,波罗地青少年爱乐将回到不来梅音乐节和Usedom音乐节,在圣彼得堡的“白昼音乐节”上表演,同时也会在整个欧洲范围内巡演伯恩斯坦的作品“Mass”。

节目单

在中国

曲:罗宾·霍洛韦

指挥:克里斯蒂安•雅尔维


革家

曲:卡列维·阿霍

指挥:张艺


量子群

曲:塞巴斯蒂安·柯里尔

指挥:克里斯蒂安·雅尔维


丰收之鼓

曲:奥古斯塔·里德·托马斯

指挥:张艺


北京和声

曲:迈克尔·戈登

指挥:克里斯蒂安•雅尔维


曲目介绍

谈《在中国》罗宾•霍洛韦

我和我的作曲家同事们收到的邀请是就我们2010年9月的中国之旅进行个性化的回应。这次目不暇接且富有想象力的旅行使我们有机会与中国的城市乡村、历史名胜近距离接触,让我们目睹、聆听、品味、触摸和感受这一切。

这项工作充满挑战但也令人愉悦。我必须承认,在踏上这片强大的土地之前我就已经在心中做出了最初的回应:在接到邀请的那一刻,我就在热切的期盼中写下了感情色彩浓郁的“宣言”作为我委约作品的开端,这一部分将在作品中不断重现。   

本作品由四个乐章组成:

第一乐章:该乐章描述了此次旅行中令我感动和兴奋的部分——一望无际的乡村田野美景,唤起轻快的田园牧歌。在此之上,是另外一件最让我震撼的事物——20、21世纪的现代科技和建筑与眼前这片从古至今平静安详的风景之间的强烈对比。我有意让这段音乐显得不协调,音符在争斗,程度逐渐激烈起来,正如中国最开始的现实一样。乐章的结束部分重新回到了“宣言”,但它是不完全的,逐渐过渡到第二乐章

第二乐章:戏谑的乐章,我从传统的旋律中获得了无拘无束的启迪,这些声音或回荡在偏远山村,或发自北京那些技巧娴熟的艺人手中的古老乐器。音乐出现了数次几乎停滞的轮替,其灵感来自兵马俑,这些固态的雕像,在展厅昏暗的灯光下似乎开始骚动、前行并在颤动中注入神秘的生命。

在一次充满激情的高潮之后,最后的诙谐曲片段渐渐消逝……忽然,响亮的小号声传来……   

第三乐章:该乐章的灵感受到上海造型大胆、生机勃勃的摩天大楼建筑群的激发,它们和我所见到的桂林山水如此相似,怪异而又可爱。我有幸在同一天见到了这两种景象,立刻感到震惊。这一章的高潮部分,完整的“宣言”重新奏响,音乐以C调收尾,引出第四乐章。

第四乐章:欢快的赞美诗式的末乐章,在抒情的段落里逐渐宏大和高昂起来,最后以辉煌的C大调结束整部乐曲。用C调来代表中国这是再合适不过的了。


谈《革家》卡列维·阿霍

在最近的创作中,我一直希望能够利用其他古典音乐文化当中的元素来丰富我作品的音乐语言,特别是阿拉伯、印度、非洲、日本和中国。我家里有几十张的中国音乐CD,而古琴是我最喜欢的乐器之一。

交响诗《革家》恰好反映了上述情况,是我在2011年9月在中国旅行期间创作完成的。那期间,我们观看了许多音乐演出,还拜访了很多在贵州和南部省份的小村落,也就是苗族和革家部族生息之地。我们听到了他们的音乐,观赏了当地的祭典,同时有幸领略了中国最美的自然风光。

抵达中国的第一天,在北京欣赏用中国传统乐器演奏的音乐会上,我的脑海中就浮现出了这部作品的灵感。乐团里技艺精湛的打击乐组合令我感到不可思议,也促使我谱写一部包含有三名打击乐手独奏部分的作品。打击乐元素在作品的后半部分同样重要,特别是在高潮部分。

另一件对我有决定性影响的是贵州省里一个只有400个居民的革家村落。村里的年轻女性对我们唱起忧伤而动听的旋律。我将这段旋律记录了下来,并且作为我这部交响诗的基础旋律。在结尾部分,这段旋律会反复出现,直到渐渐消逝。

《革家》当中同样也有短笛、中提琴、大提琴和低音提琴的不可或缺的独奏部分,这部作品甚至是用中提琴独奏结尾的。在这些乐器的独奏中,你可以觉察出中国器乐的影响,比如滑音、波音等。

不过,尽管《革家》受到了如此之多的中国元素的影响,它依然是一部为西方交响乐队创作的作品。其中仅有的中国乐器是两扇锣以及一面戏曲小鼓。这部作品于2012年1月谱就。


谈《量子群》塞巴斯蒂安·柯里尔

当我应中国国家大剧院盛情邀请首次来华的时候,人们总是问我,中国和美国有什么不同。这个问题含蓄地表达了这样一种含义——中、美肯定是不同的,而且是在很多方面。但是当我从纽约转往北京,看到更多的是两座城市的相似之处。当然,如果我们游览古迹,譬如故宫和天坛,差别是显而易见的。但这些差别存在于久远的历史当中。而越是近代的事物,就越能从中发现相似的地方。城市的网格布局、建筑道路的材料、交通信号灯的设计、现代建筑,这些都与美国毫无二致。然而,每当我思考两国之间的差别时,总能想起我曾看过的一句汉语:执古之道,以御今之有。它是那么的富有美感,同时却又令人完全无法理解。我创作的《量子群》便由来于此。

《量子群》创造一连串汉字的音符化对照,当然,其视角是非中国的。它们展示了能量、姿态、形式和情感,但这些都不意味着它们自身。几乎整部作品都是由一系列小的分段构成,通过休止符来区隔,这些片段有两个小节长,休止是一个小节——由此在我脑海中构成汉字的图形结构。当然,是通过音符,而非单纯的想象。我沉醉在汉字当中,即使看不懂我还是愿意看着它们。我希望你们能够用同样的心境来聆听我的作品。在游览中国的途中,我们驱车驶过大片美的令人目眩的稻田,泛舟在丽江之上,漫步于现代化的上海街头,还见证了雄伟的长城……随着时间推移,我开始识别出一些特征,并感受到内心开始了一段缓慢的解码过程。我希望我的作品能够跟随这一过程。音乐最初以一系列无序的姿态呈现,随后听者可以渐渐地识别当中的某些部分,作品也开始变得宏大并稍显非碎片化。遗憾的是,我的汉语水平尚且肤浅,希望将来能有进步。


《丰收之鼓》奥古斯塔·里德·托马斯

由国家大剧院委约创作的《丰收之鼓》时长13分钟,定于2013年3月17日首演,由张艺指挥。本曲由四段风格迥异的乐章构成,不间断演奏,分别是:沐浴阳光的丰收;播种的祭典;祈祷,向自然;龙号曲。

鼓这种乐器可以反映出独特的社会和历史模式,并且在一种文化中不断演变。中国鼓文化多姿多彩的艺术表现力充分展现了中华民族的精气神。

为管弦乐队创作的《丰收之鼓》的灵感来自苗族人的热情和力量。得益于国家大剧院的赞助和支持,作曲家在2011年9月有幸踏上一段难以置信、精彩绝伦且改变生活的旅程,他与苗家人共同生活了多日,期间体验并感知了那里的山水、地域、田地、村庄、农场、民居、建筑、牲畜、食物、宗教信仰、仪式、音乐、乐器、歌舞以及孩童的纯真。这首交响音乐作品以一种不拘一格的方式描绘了源自苗族神话的传奇。

中国鼓乐是一种集体表演,通常由6名或更多身着华丽、色彩鲜艳服装的鼓手完成。《丰收之鼓》中有6名鼓手,他们的无间演奏象征了苗族人之间的紧密关系,而作品的主线直接穿越无数个丰收的轮回回溯到人类最初萌生用大地或声音创造和重复音律及其模式的冲动的那个时期。谨以崇敬和感激之情将此曲献给玛莎•费德曼。


谈《北京和声》迈克尔·戈登

我承邀为“乐咏中国”活动写部作品,以反映自己对中国的切身印象,而《北京和声》就是这部作品的一部分。我住在纽约这个大都市,但北京依然以它的磅礴气势震撼了我。每个城市都会创造属于自己的和声。我们会习惯性地认为这些和声或许有些刺耳,但城市依然可以保有冥想的空间。北京的回音壁让我着迷,在天坛的这个角落,声音变起了魔术。

回声和混响在《北京和声》中承担起主要角色。在创作过程中,我念念不忘北京皇家建筑以及历史如何在未来发出回响。我设想一个现代交响乐团会如何在15世纪的天坛进行演奏。鉴于那宝贵的演出空间,我想象音乐会在石板路面上弹跳,响亮的回声出现在建筑物当中,这些声音逐渐营造出热情和凌人的气势。考虑到回声会在空间中来回移动,交响乐队的声音也始终在一个发声的建筑中游移。

艺人团体介绍

张艺

张艺自5岁开始学习小提琴,1983年进入中央音乐学院附小。1990年被保送至中央音乐学院指挥系,随著名指挥家徐新教授学习指挥,并获得冀瑞铠教授的悉心教诲。2000年至2003年就读于德国萨尔布吕肯音乐学院,师从德国著名指挥家、教育家马克思·博默尔教授,获得指挥硕士学位。

张艺作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一,曾与众多国内外著名乐团合作,指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾舞剧,并录制唱片,曾先后执棒中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、澳门乐团、马来西亚爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中央民族乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、广州交响乐团、香港小交响乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院和法国巴黎克洛纳乐团等。

张艺的足迹遍布欧洲、美洲、澳洲与亚洲等地,曾与伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、郑明和、郎朗、陈萨、宁峰等多位中外艺术家合作演出,并得到马来西亚国王与王后的赞赏,被当地新闻媒介赞为“灿烂的、不可思议的、极具魅力的年轻指挥家”。

2001年5月张艺与中央芭蕾舞团合作,在北京世界首演了陈其刚作曲、张艺谋导演的新编芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,获得极大成功。2002年1月与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制叶小纲交响乐作品的唱片由德国Wergo唱片公司出版。2004年4月,率中国国家交响乐团赴朝鲜平壤,参加四月之春国际艺术节。2005年9月率兰州歌剧院交响乐团出访澳大利亚,在著名的悉尼歌剧院演出音乐会。2006年5月与古巴交响乐团在哈瓦那举行了古巴艺术节开幕式交响音乐会。2007年、2008年年率兰州交响乐团赴维也纳金色大厅与巴黎会议宫演出音乐会和歌剧《大梦敦煌》。2007年7月参加香港回归十周年庆典演出。2008年6月成功的指挥了瑞典皇家芭蕾舞团在中国的巡回演出。2008年指挥录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐,包括主题歌《我和你》。2008年7月和中央芭蕾舞团在伦敦科汶特花园皇家剧院演出。2009年1月与法国Orchestre Colonne乐团和中央芭蕾舞团在巴黎歌剧院演出。2010年2月指挥瑞典皇家歌剧院在斯德哥尔摩演出。2012年4月指挥澳门乐团在澳门圣母玫瑰堂成功首演了莫扎特《c小调弥撒》。

张艺热衷于当代音乐的演奏,并多次指挥了当代作曲家的作品在中国的首演。2012年5月因指挥大量中西方当代音乐荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。


克里斯蒂安·雅尔维

生于爱沙尼亚,长在美国的指挥家克里斯蒂安·雅尔维是当今乐团独树一帜的人物,他以全新的音乐理念,鲜明的个人魅力和精湛的指挥技巧,致力于冲破传统理念对“古典音乐”的束缚,扩大其在全体受众群中的接受度和影响力。

被纽约时报盛誉为“指挥台上充满动感的能量源泉,犹如伯恩斯坦再生”的雅尔维,以其极富感染力的热情和深厚的古典音乐理论基础,对那些他深爱的经典曲目做出了新的诠释,注入了新的元素,从而推动了古典音乐殿堂与21世纪的融合。

作为波罗地青少年爱乐乐团常任指挥及音乐总监,克里斯蒂安·雅尔维还是一位意气风发,雄心勃勃音乐教育家。在前任总监施耐德、捷杰耶夫和萨洛宁的帮助下,波罗地青少年爱乐乐团正逐步发展为整个波罗的海地区音乐教育和演出事业的中心。

在过去的一年中,该团除了承担不来梅音乐节和 Usedom 音乐节开幕演出的重任之外,还在波罗的海地区周边各国进行了巡回演出。2010年,波罗地青少年爱乐将回到不来梅音乐节和Usedom音乐节,在圣彼得堡的“白昼音乐节”上表演,同时也会在整个欧洲范围内巡演伯恩斯坦的作品“Mass”。


国家大剧院音乐厅管弦乐团

国家大剧院音乐厅管弦乐团成立于2010年3月,作为中国国家级表演艺术中心常驻乐团,一直活跃于国家大剧院繁忙的歌剧、舞剧和音乐会演出中,并以高质量的演出广受好评。目前乐团的首席指挥由著名指挥家吕嘉担任,国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟作为乐团的创立者之一,荣膺乐团桂冠指挥。杰出青年指挥家陈康明担任乐团的驻团指挥。如今,乐团每年参演十余部歌剧和舞剧,同时以“国家大剧院音乐厅管弦乐团”的名义举行约30场交响音乐会。



国家大剧院音乐厅管弦乐团


国家大剧院音乐厅管弦乐团始终保持着良好的艺术质量和国际化的运营标准,乐团演奏家来自中美等多个国家和地区,大部分演奏家具有在欧美工作或学习的经历。乐团吸引了许多世界级杰出艺术家与之合作,包括指挥大师洛林·马泽尔、克里斯多夫·艾森巴赫,钢琴家史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳,小提琴家宁峰、大提琴家张汉娜、歌唱家里奥·努奇等。在《茶花女》、《塞维利亚理发师》等剧目中与乐团有过多次合作的洛林·马泽尔大师评价说,“他们富有激情,非常努力并且十分优秀。”乐团长期保持着与马泽尔和艾森巴赫等大师的合作关系。

2011年度,国家大剧院音乐厅管弦乐团继续作为国家大剧院新制作和原创歌剧的坚实班底,参演的“大剧院出品”歌剧包括《托斯卡》、《塞维利亚理发师》、《蝙蝠》和《赵氏孤儿》。作为国家大剧院音乐厅管弦乐团,2011年度乐团还积极参演国家大剧院“纪念马勒逝世百年”系列音乐会,邀请世界著名指挥家克里斯多夫·艾森巴赫、里尔·夏巴多、耶欧·莱维与润·马尔科执棒,成功上演了马勒第一、第十交响曲,与中国国家交响乐团合作上演了马勒第二、第三、第八交响曲。乐团还举行了两场具有特别意义的现代作品音乐会、分别上演了武满彻、吉雅·坎切利与一批中国青年作曲家的作品,作曲家坎切利本人亲临了他的作品音乐会。2011年1月末,国家大剧院音乐厅管弦乐团应邀参与了国家大剧院版《图兰朵》在韩国首尔的演出,获得当地媒体与民众的一致好评。


国家大剧院音乐厅管弦乐团


  国家大剧院音乐厅管弦乐团热心于艺术教育普及事业,创立至今多次献演国家大剧院艺术教育周末音乐会,以精心挑选的曲目和高水准的演出获得了热烈反响。

  2012年度,国家大剧院音乐厅管弦乐团参演国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》,同时还与指挥大师弗拉基米尔·阿什肯那齐、杨·帕斯卡·托特里耶、钢琴家鲁道夫·布赫宾德等首次合作,并再度携手艾森巴赫大师带来多场音乐会。乐团于当年7月赴邀参加德国基辛根夏季音乐节,并成功完成纽伦堡、石荷州、柏林等地的巡回演出;乐团于10月赴澳大利亚悉尼歌剧院举办音乐会,并在当地取得了极大反响。

  国家大剧院音乐厅管弦乐团按照国际惯例和市场运作规则,实行新型的管理运营体制,作为国家大剧院的重要组成部分,为建设“中国特色、世界一流”的国家表演艺术中心发挥着重要作用。

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