迪士尼+狮子王
永乐票务 > 舞蹈芭蕾 > 现代舞 > 云门舞集40周年亚洲巡演-林怀民作品《九歌》

云门舞集40周年亚洲巡演-林怀民作品《九歌》 [已结束]

(0)
云门舞集40周年亚洲巡演-林怀民作品《九歌》
分享到:

温馨提示:

该商品已结束,您可选择订购其他正在进行中的演出(或项目)。

全部演出详情

您已选择:

基本信息

2013.03.14 - 2013.03.16

东方艺术中心

暂无

a) 演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

云门舞集《九歌》40周年亚洲巡演


编舞  林怀民

音乐  台湾原住民音乐  亚洲民族音乐  朱宗庆打击乐团

口白  瓦历斯·诺干  李疾  郭远仙  蒋勋

音乐顾问  瞿小松

舞台设计  李名觉  引用林玉山画作《莲池》局部设计

题字  董阳孜  书写「九歌」 「东皇太一」 「礼魂」

灯光设计  林克华

服装设计  林怀民  罗瑞琦

面具设计  王耀俊  林彦伶

舞作重建  李静君


然则,神祇从未降临。

屈原的《九歌》敬天地,祭鬼神,歌颂爱情,悼念国殇,是万民的祷告。

舞剧以屈原的诗篇作为想象力的跳板,呈现一场剧场祭仪。

一九九三年八月十日于台北国家戏剧院首演


“浴火重生”的经典,纪念云门2000场

2008年春节大年初五,一则云门舞集在台北八里的排练场发生大火的新闻,引起了整个台湾的关注。火灾中,多部舞作的道具服装付之一炬,令云门舞集全体成员皆悲痛不已,然而就在清理火场的过程中,人们在残骸中发现《九歌》道具中的全部面具都幸存了下来,带给云门团员极大的鼓励。在火灾后的新闻发布会上,林怀民曾手持“云中君”的面具语含哽咽许下心愿,要让面具上的飘带再度在舞台上飘扬。

4年后的2012年,这个愿望终于得以实现,云门舞集重新制作布景道具,将《九歌》再度搬上舞台,巡回港澳、台湾演出。9月18日,《九歌》更是作为云门舞集第2000场的纪念演出在台北两厅院上演,成为云门历史上一个纪念性的事件。

2013年是云门舞集建团40周年的庆典之年,《九歌》将以国家大剧院作为起点,开启大陆5个城市的巡回演出。而在1993年首演时,《九歌》也恰好是云门建团二十周年的纪念作品。也许正如台湾美学家蒋勋所言:“在林怀民个人的创作历程,或云门整个团体的舞作风格历史中,《九歌》或许都有特殊‘分水岭’的意义吧!”




复活古典诸神,救赎当代灵魂

屈原的《九歌》是中华文学史上的永恒经典,相传是根据楚国民间祭神乐歌改编而成的。林怀民对祭典一直有极大的兴趣,就连舞团名字中的“云门”二字,也源自古代的祭祀舞蹈。

1993年首演的《九歌》,则正是透过古代祭典的形式建造当代的剧场祭典,是云门舞集的一部重要作品。在神龛式的舞台上,舞者以融合东西的肢体语言,透过《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《国殇》等章节,描绘情欲、孤独、操控、抗争、死亡与复活。

1986年,林怀民首次到印度尼西亚巴厘岛旅游,看到岛民晨昏拜祭,他们在收获时的歌舞祭祀更令林怀民大为惊动,让他感到自己找到了他的“楚地”。然而,这位编舞家无意用舞蹈来呈现仿古的祭典。那么什么是旧瓶里的新酒呢?他不断探索《九歌》对今人的意义何在?八十年代末,世界各地的变乱,给了他诠释屈原诗篇的钥匙,他说:“我赫然发现,美丽缤纷的曼妙歌舞之后隐藏着硕大无朋的挫折,众生必须无止境地祭拜,是因为神祇从未降临,众生的苦难只能由众生自我救赎。想到这里,彷佛繁花谢尽,我哀伤莫名,却无法回避这个不愉快的现实。”

也正是源于这样的思考,《九歌》的舞台上一直有一名穿着现代西装的男子,手里提着旅行的皮箱,打着一把伞,在舞者演出的同时,穿梭于舞台各个角落。彷佛一直提醒着观众:这不是楚辞的《九歌》,这不是文学经典的《九歌》,这是云门的《九歌》,是现代人的诸神复活。

国际舞蹈杂志评论:“《九歌》是跨文化舞蹈形式的完美典范。”香港英文南华早报更盛赞:“这出辉煌的长篇,将林怀民这位亚洲的巨人,提升到玛莎?葛兰姆,莫斯?堪宁汉等少数人所占有的层次--二十世纪伟大编舞家之一。”




珍贵名画,真水莲池,千盏河灯,铸就绝美舞台

《九歌》的舞美设计由与贝聿铭齐名的美籍华人设计泰斗李名觉担任,他被誉为“美国舞台设计界一代宗师”,他为《九歌》所创作的视觉效果获得了1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。

《九歌》中李名觉从林怀民强调的楚地水泽繁花的意象出发,在视觉上大量运用了荷花的元素。他引用台湾前辈画家林玉山在1930年创作的画作《莲池》,一手打造了巨幅荷花绘景,创造出荷叶荷花满天的景像。而剧院的乐池也被别出心裁地注入了真的池水,化为水汪汪的池塘,田田荷叶托出粉色荷花,始终在舞者与观众之间摇曳生姿。舞至终结,《礼魂》的八百盏油灯蜿蜒如河,流向繁星的夜空,渲染出意境悠远又蔚为壮观的舞台视觉,火光闪烁,众生起灭,使人知道“众生都如诸神,也有鲜花飨宴。”




云门舞集

黄帝时,大容作云门,大卷…《吕氏春秋》

根据古籍,「云门」是中国最古老的舞蹈,相传存在于五千年前的黄帝时代,舞容舞步均已失传,只留下这个美丽的舞名。

1973年春天,林怀民以「云门」作为舞团的名称。这是台湾第一个职业舞团,也是所有华语社会的第一个当代舞团。

云门舞作多由传统文化取材,以现代的观点,独特的形式呈现。「薪传」,「红楼梦」,「九歌」,「行草三部曲」等作品,备受欢迎,一再演出,成为台湾社会三代人的共同记忆。2012年,舞团在台北国家戏剧院呈现第2000场的公演。

从台北的国家戏剧院,到各县市文化中心、体育馆、乡镇学校礼堂,云门在台湾定期与观众见面。九十年代以来,在国泰金控的支持下,每年轮流在各城市举行户外演出,平均每场观众高达六万。演出结束后,会场没有留下任何垃圾纸片,建立了美好的广场文化。

云门也是国际顶尖艺术节以及重要剧场的常客,每年应邀出国演出长达四个月。纽约,伦敦,柏林,莫斯科,东京,悉尼都是舞团例行公演的城市。三十九年来,云门在欧、美、亚、澳各洲两百多个舞台上演出,以独特的创意,精湛的舞技,获得各界热烈赞赏。伦敦时报说,云门是「亚洲第一当代舞团。」欧洲舞蹈杂志表示:「云门之舞举世无双。它呈现独特,成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性,绝不亚于威廉?弗塞斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。」

2003年,《纽约时报》首席舞评家安娜·吉辛珂芙将云门的《水月》列为该年最佳舞作的首选;为澳洲墨尔本艺术节揭幕的《行草 贰》,荣获时代评论奖及观众票选最佳节目。2006年,「行草三部曲」获《国际舞蹈》杂志评选为「年度最佳舞作」。

云门舞者多为舞蹈科系毕业生,他们的训练包括现代舞、芭蕾、京剧动作、太极导引,静坐与内家拳。

林怀民与云门的故事,已写成《飙舞》一书由天下文化出版,也成为台湾各级学校教科书的内容;纪录片《踊舞?踏歌  云门30》,由台湾公共电视制作发行DVD。云门近年作品也拍摄为舞蹈影片问世:在荷兰摄制的《流浪者之歌》,在法国摄制的《水月》,在德国拍摄的《竹梦》以及在瑞士拍摄的《行草  贰》为多国电视台播放,DVD发行全球。《云门?传奇》舞作套装DVD由金革发行。

1998年,云门舞集舞蹈教室创立,以专业经验创造「生活律动」教材,让四岁到八十四岁的学员,透过启发性的教学,认识自己的身体,创造自己的生命律动。2009年起,云门教室与香港何鸿毅基金会合作,把生活律动推荐到香港的幼稚园与小学。

1999年,「云门2」成立,培育年轻优秀的编舞家和舞者;深入台湾各地校园和城乡,为学生和基层民众演出。2000年启动的艺术驻校活动,获得大专院校学生热烈回响。2007年起,舞团进驻城乡,在当地密集举行舞蹈艺文活动,受到年轻学子及城乡民众的热烈欢迎。

2003年,台北市政府将云门三十周年特别公演的首演日8月21日,订定为「云门日」,并将云门办公室所在地的复兴北路231巷定名为「云门巷」,「肯定并感谢云门舞集三十年来为台北带来的感动与荣耀。」

2010年,台湾中央大学鹿林天文台将新发现的小行星命名为「云门」,表彰云门在艺术上的成就。


林怀民  创办人暨艺术总监

享誉国际的台湾编舞家林怀民,1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说,二十二岁出版《蝉》,是六、七○年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系;留美期间,一面攻读学位,一面研习现代舞。1972年,自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业,获艺术硕士学位。

1973年,林怀民创办云门舞集,带动了台湾现代表演艺术的发展。1999年5月创立云门2,培养年轻编舞家,深入乡镇及校园,为学生和普罗观众演出。


林怀民获得国际佳评

纽约时报:「林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。」

德国法兰克福汇报:「林怀民的中国题材舞作,与欧美现代舞最佳作品相互争辉。」

香港英文南华早报:「林怀民是亚洲的巨人…二十世纪伟大编舞家之一。」

柏林晨报:「亚洲最重要的编舞家。」

1999年,欧洲舞蹈杂志将他选为「二十世纪编舞名家」。后以「倾倒众生,而又充满中国气质的现代舞,振兴台湾舞台艺术」,获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖。2000年,国际芭蕾杂志将他列为「年度人物」,并为法国里昂国际舞蹈节选为「最佳编导」。2004年,国际舞蹈联盟特别举办「荣典」,肯定林怀民对台湾及世界舞坛的贡献与成就。

2005年,他获《时代》杂志选为「亚洲英雄人物」。2006年获ISPA国际表演艺术协会颁赠卓越艺术家奖,以及美国洛克斐勒三世奖。2008年获颁「影响世界华人奖」,同年,获法国文化部颁授骑士文艺勋章。

2009年,林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠「终身成就奖」。由欧洲各大艺术节总监组成的评审团表示,「这位明星级的编舞家,多年来融合中国舞蹈与剧场传统,西方文化与现代艺术于一炉的作品,重大地影响,丰富了世界当代舞蹈。林怀民是与乔治.巴兰钦,威廉.弗塞斯,莫里斯.贝雅等二十世纪独创性的编舞大师同层级的艺术家。」欧洲最重要的文化电视台ARTE为此拍摄的《林怀民专辑》纪录片,同年在欧陆首播。

2012年,林怀民受邀担任「劳力士创艺师徒计划」舞蹈类大师,在2012/13年度,指导全球遴选出来的巴西编舞家Eduardo Fukushima。

他的舞作包括:《如果没有你》、《屋漏痕》、《听河》、《风?影》、「行草三部曲」(《行草》、《行草  贰》、《狂草》),以及《焚松》、《竹梦》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《红楼梦》、《薪传》、《白蛇传》等八十余出。林怀民结集出版的文字创作包括:《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《云门舞集与我》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》,及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

1983年,林怀民应邀创办台湾台北艺术大学舞蹈系,出任系主任、研究所所长。1996年,林怀民应邀赴奥国葛拉兹歌剧院,导演歌剧《罗生门》,获得热烈好评。1999年,他在柬埔寨协助当地舞者组构教案,推广该国濒临失传的古典舞。

林怀民的作品《薪传》,曾为多国舞团搬演,2004年,瑞士苏黎世芭蕾舞团演出的《烟》,荷兰茵楚登斯舞团以及德国卡萨尔舞团演出他的《白》。2006年,他应邀为当代最受瞩目的超级芭蕾舞星西薇?姬兰所编作的独舞,在伦敦沙德勒之井剧院首演后,巡回世界各国。

以他为主题的专辑影片有《杰出华人系列》(香港电视部)、《亚洲名人录》(日本NHK)、《踊舞·踏歌 云门30》(台湾公共电视台)、《台湾人物志──林怀民》(Discovery频道)、《人间行脚──林怀民的故事》(伦敦Poorhouse),以及《生命起舞》(台湾东森电视台)。

2004年,林怀民捐出台湾行政院文化奖奖金,作为「流浪者计划」母金,奖助台湾年轻艺术家赴亚洲各国旅行学习。


李名觉 舞台设计

李名觉是与贝聿铭齐名的美籍华人设计泰斗。他的舞台设计艺术被称为「标示出美国舞台设计史上的转折点」,影响了自上世纪60年代以来的美国以及整个世界的戏剧界,是一个时代舞台艺术的象征,曾获颁美国艺术奖项最高荣誉「国家艺术奖」。

被誉为「美国舞台设计界一代宗师」的李名觉,曾任耶鲁大学戏剧学院设计研究所所长,2006年退休,现为设计系教授,并共同担任系主任。他曾为荷西.李蒙舞团、杰弗里芭蕾舞团、美国芭蕾舞团、艾文.艾利舞团,以及大西洋西北芭蕾舞团担任舞台设计,与马莎·葛兰姆合作超过二十年。

他所设计的两百多出舞台设计已成为美国表演艺术界的经典之作。李名觉为《九歌》设计的舞台,获得1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。他为云门设计的舞台还有《红楼梦》、《家族合唱》、《焚松》。


云门舞集40周年亚洲巡演《九歌》敬请期待!

节目单

迎神

起舞迎神

音乐  邹族迎神曲

东君

一场丰饶祭

音乐  西藏钵乐

司命

一场操控的游戏

音乐  西藏喇嘛梵唱


中场休息  二十分钟


湘夫人

江边绝望的等候

音乐  卑南族妇女节庆日吟唱古调

爪哇甘美朗乐

云中君

春日郊游

音乐  日本雅乐《平调?越天乐》

山鬼

一张凄惨的无言的嘴

音乐  印度笛乐

国殇

死亡与新生

音乐  打击乐  口白  西藏钵乐

礼魂

一场慰灵祭

音乐  邹族送神曲

艺人团体介绍

林怀民  创办人暨艺术总监

享誉国际的台湾编舞家林怀民,1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说,二十二岁出版《蝉》,是六、七○年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系;留美期间,一面攻读学位,一面研习现代舞。1972年,自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业,获艺术硕士学位。

1973年,林怀民创办云门舞集,带动了台湾现代表演艺术的发展。1999年5月创立云门2,培养年轻编舞家,深入乡镇及校园,为学生和普罗观众演出。


林怀民获得国际佳评

纽约时报:「林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。」

德国法兰克福汇报:「林怀民的中国题材舞作,与欧美现代舞最佳作品相互争辉。」

香港英文南华早报:「林怀民是亚洲的巨人…二十世纪伟大编舞家之一。」

柏林晨报:「亚洲最重要的编舞家。」

1999年,欧洲舞蹈杂志将他选为「二十世纪编舞名家」。后以「倾倒众生,而又充满中国气质的现代舞,振兴台湾舞台艺术」,获颁有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖。2000年,国际芭蕾杂志将他列为「年度人物」,并为法国里昂国际舞蹈节选为「最佳编导」。2004年,国际舞蹈联盟特别举办「荣典」,肯定林怀民对台湾及世界舞坛的贡献与成就。

2005年,他获《时代》杂志选为「亚洲英雄人物」。2006年获ISPA国际表演艺术协会颁赠卓越艺术家奖,以及美国洛克斐勒三世奖。2008年获颁「影响世界华人奖」,同年,获法国文化部颁授骑士文艺勋章。

2009年,林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠「终身成就奖」。由欧洲各大艺术节总监组成的评审团表示,「这位明星级的编舞家,多年来融合中国舞蹈与剧场传统,西方文化与现代艺术于一炉的作品,重大地影响,丰富了世界当代舞蹈。林怀民是与乔治.巴兰钦,威廉.弗塞斯,莫里斯.贝雅等二十世纪独创性的编舞大师同层级的艺术家。」欧洲最重要的文化电视台ARTE为此拍摄的《林怀民专辑》纪录片,同年在欧陆首播。

2012年,林怀民受邀担任「劳力士创艺师徒计划」舞蹈类大师,在2012/13年度,指导全球遴选出来的巴西编舞家Eduardo Fukushima。

他的舞作包括:《如果没有你》、《屋漏痕》、《听河》、《风?影》、「行草三部曲」(《行草》、《行草  贰》、《狂草》),以及《焚松》、《竹梦》、《家族合唱》、《水月》、《流浪者之歌》、《九歌》、《红楼梦》、《薪传》、《白蛇传》等八十余出。林怀民结集出版的文字创作包括:《蝉》、《说舞》、《擦肩而过》、《云门舞集与我》、《跟云门去流浪》、《高处眼亮》,及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

1983年,林怀民应邀创办台湾台北艺术大学舞蹈系,出任系主任、研究所所长。1996年,林怀民应邀赴奥国葛拉兹歌剧院,导演歌剧《罗生门》,获得热烈好评。1999年,他在柬埔寨协助当地舞者组构教案,推广该国濒临失传的古典舞。

林怀民的作品《薪传》,曾为多国舞团搬演,2004年,瑞士苏黎世芭蕾舞团演出的《烟》,荷兰茵楚登斯舞团以及德国卡萨尔舞团演出他的《白》。2006年,他应邀为当代最受瞩目的超级芭蕾舞星西薇?姬兰所编作的独舞,在伦敦沙德勒之井剧院首演后,巡回世界各国。

以他为主题的专辑影片有《杰出华人系列》(香港电视部)、《亚洲名人录》(日本NHK)、《踊舞·踏歌 云门30》(台湾公共电视台)、《台湾人物志──林怀民》(Discovery频道)、《人间行脚──林怀民的故事》(伦敦Poorhouse),以及《生命起舞》(台湾东森电视台)。

2004年,林怀民捐出台湾行政院文化奖奖金,作为「流浪者计划」母金,奖助台湾年轻艺术家赴亚洲各国旅行学习。


李名觉 舞台设计

李名觉是与贝聿铭齐名的美籍华人设计泰斗。他的舞台设计艺术被称为「标示出美国舞台设计史上的转折点」,影响了自上世纪60年代以来的美国以及整个世界的戏剧界,是一个时代舞台艺术的象征,曾获颁美国艺术奖项最高荣誉「国家艺术奖」。

被誉为「美国舞台设计界一代宗师」的李名觉,曾任耶鲁大学戏剧学院设计研究所所长,2006年退休,现为设计系教授,并共同担任系主任。他曾为荷西.李蒙舞团、杰弗里芭蕾舞团、美国芭蕾舞团、艾文.艾利舞团,以及大西洋西北芭蕾舞团担任舞台设计,与马莎·葛兰姆合作超过二十年。

他所设计的两百多出舞台设计已成为美国表演艺术界的经典之作。李名觉为《九歌》设计的舞台,获得1996年纽约舞蹈与表演艺术设计奖。他为云门设计的舞台还有《红楼梦》、《家族合唱》、《焚松》。

永乐票务APP下载

永乐微博

缺货登记
  • * 此票价暂时缺货,您可以进行缺货登记。
  • * 我们将记录你的基本信息,待到货后我们将第一时间通知您。
  • * 若始终缺货,永乐票务将不做另行通知。
云门舞集40周年亚洲巡演-林怀民作品《九歌》
(最多可登记30张)

请正确输入号码方便我们与您联系

购物车
票品已成功加入购物车!

购物车共有 件商品,合计

热门推荐

关于永乐永乐大事记品牌识别合作招商服务协议隐私声明招聘信息联系我们友情链接网站地图官方微博永乐文化集团