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2013爵士上海音乐节·绿色音符 [已结束]

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2013爵士上海音乐节·绿色音符
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基本信息

2013.09.20 - 2013.09.21

世博公园

暂无

a) 演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

爵士上海音乐节,今年将在2013年9月迎来她的第九个年头。此次总体时间跨度为一个月,贯穿浦东浦西,200多支来自世界各地的乐团将在「森海塞尔绿色音符」、「爵士环城」、「浓情静安•BMW大师殿堂」三大部分中呈现最完美的音乐演出。「森海塞尔绿色音符」首次提前到9月20日-21日“中秋佳节”上演,是爵士上海音乐节首次与中国传统佳节的深情碰撞~十五的月亮十六圆,周四的中秋夜先和家人团聚,周五、周六再和老情人幽会——爵士上海来相会吧!那么这次的爵士上海音乐节到底有什么心跳加速的看点呢?先看简单提要:以重磅炸弹Mos Def为嘉宾的Robert Glasper,会带来纽约最根源的灵魂之音;许久未露面的小野丽莎,要在黄浦江边呢喃属于她的Bosa Nova;世界三大酸爵士团体之一的The Brand New Heavies,将用最棒的Acid Jazz & Funk挑动你的跳感神经;迷幻王子林宥嘉,跳进Jazz的海洋只玩爵士;李泉相邀JZ Big Band,带来人声与器乐的摩擦……

绿色音符是什么?字典上查不到。但如果你曾亲临爵士上海音节,在草坪上吹过微风,在阳光下谈笑风生,在音乐中翩翩起舞——那我会告诉你,这就是绿色音乐——没什么惊天动地的号召,不要撕心裂肺的嘶吼,只需怀着一颗通透的心,感受生活享受音乐。

比往年提前了一个月的爵士上海音乐节,将继续和你在黄浦江畔的世博公园来次亲密接触举行。老情人幽会不是么?Sennheiser Green note – 森海塞尔绿色音符舞台、Paramount East Theater – 百乐门东方剧院、Basetex The river - 佰泰河畔舞台泰、Blue Grass - 蓝草舞台、Earth Lounge - 电球躺椅、YAMAHA Love My Music -– 雅马哈我爱我乐舞台、JZ School - JZ学堂、Jam House芥末坊——八大舞台别具一格,赐你最温柔的拥抱。


音乐节盛况

SennheiserGreen note 森海塞尔绿色音符舞台】

作为音乐节最大的主舞台,绿色音符必然是两天演出的光芒四射之最。届时,你将在绿色音符的舞台上,切身体会到两大音乐发源地强劲碰撞的华丽景象!

ParamountEast Theater 百乐门东方剧院】

单从名字就知道,东方剧院主打东方的声音,以东方蓝调音乐为代表,实力丝毫不逊色于绿色音符。在东方剧院呆上一晚,赶上在纽约曼哈顿观赏一出百老汇了。


场地示意图

BasetexThe river - 佰泰河畔舞台】

爵士上海音乐节诱人之处太多,足不出户看世界便是其中之一。920日的河畔舞台属于南美旋律,到了第二日,西班牙、荷兰、德国法属留尼汪岛最独特的音乐形态载你一程,欧洲四国一日游,绝对物超所值!

BlueGrass - 蓝草舞台】

吃一碗辣的拉面,同时又听一段江南小曲儿究竟是个什么滋味?来蓝草舞台就品尝得到。今年的蓝草,是中国本土音乐南北风味最对撞的一次,南腔北调,备四方之乐也。

EarthLounge - 电球躺椅】

知道电球躺椅名字的来历么?带电的躺椅,你就甭想坐下!DJ混音与纯器乐的融合,一切都靠想象力来推动,音乐仿佛是操控你的提线,每处神经都在电离下游走,你就是电子,你就是音符!

YAMAHALove My Music - 雅马哈我爱我乐舞台】

乐”这个字有两种读音,也有两重涵义,但在“我爱我乐”这里却神奇的合二为一:我爱我的音乐,所以我快乐。这里是民间爱乐者的天堂,温婉的歌者、卖力的鼓手、陶醉的keyboard、深情的贝司……我爱我乐舞台上的表演嘉宾,平日里可能是白领、学生、上班族、退休老干部等等你能想到的最平凡的职业,但在爵士上海音乐节这两天里,他们只属于音乐,用五彩斑斓的音符展现他们超人生活的另一面,你绝对看不出来!


舞台演出表

JZSchool - JZ学堂】

音乐没有年龄,当大人们在台上台下尽情尽兴的时候,这里还有一片属于孩子们的音乐乐园。别小瞧这些小歌唱家、小鼓手、小键盘手,没准未来的小野丽莎、林宥嘉就在他们当中……

JamHouse - 芥末坊】

Jam,是音乐中最宝贵的部分,一首名曲或经典旋律都有可能诞生自一段奇思妙想的对碰火花。爵士上海音乐节的芥末坊,将为台上的他们台下的你全情开放。你当然有可能亲眼目睹自己喜欢的乐手,来一段想象力与激情同时迸裂的即兴。


韵味”这个词用作爵士上海音乐节的标签,再合适不过了。“听之韵,品之味”:你听到的是“韵”,看到的、触摸到的、体会到的就是“味”,调动的可是全方面的观感。每年,爵士上海音乐节汇聚的各类音乐家,都会散发出最独特的爵士韵味,今年也不例外,来看都有哪些值得一品的“爵士韵味”吧。


ROBERT GLASPER EXPERIMENT + YASIIN BEY f.k.a.MOS DEF:席卷中国的纽约根源灵魂风暴


Robert Glasper

想必每一个灵魂乐迷听到Robert Glasper要飞抵上海,现身2013年的爵士上海音乐节,估计没几个能抑制住心跳站得稳的。正如他特意给自己本名后面加上的Experiment,这位曾斩获格莱美“最佳R&B专辑”奖、美国当今黑人乐坛先声夺人的爵士钢琴手,标榜实验派曲风,合作过的艺人数不胜数:Erykah Badu、Bilal、Lupe Fiasco、Ledisi、Musiq Soulchild、Chrisette Michele……每一个名字都在灵魂乐界占有一席之地。而此次,他也将携开普敦国际爵士音乐节的老搭档、另一个重磅炸弹Mos Def,袭 来最纯正的灵魂风!

虽然说Mos Def不是Jay-Z那样的说唱巨头,但从娱乐的角度来说已具备足够的可看性:出唱片、玩时尚、做演员——尤其是后一项,绝非玩票性质的他,凭2004年主演的《神迹》顺势提名艾美奖与金球奖,如今又参演知名美剧《嗜血法医》——成为说唱歌手中为数不多的演技派。但请不要忽略了Mos Def的老本行,毕竟他被誉为“90年代最具潜力说唱歌手”,从1996年出道到现在,共提名格莱美7次,合作的艺人包括Stephen Marley、K'naan、The Roots、Gorillaz等,并时常与Kanye West并肩作战。与Robert Glasper的联手,会让他的嘴皮子功夫更节奏更骚灵更对味儿!

时间:920

舞台:森海塞尔绿色音符

风格:Soul/Hip-Hop/R&B


Bosa Nova女王小野丽莎金秋邂逅中国爵士


小野丽莎

说起Bosa Nova,想到的第一人绝对是小野丽莎。说来也怪,大洋彼岸的南美热带音乐,竟被一位亚洲歌手玩转到每一个音符都飘散着轻缠细绕的惬意,恐怕算是当今歌坛特别的一件事了。当然,对于小野丽莎本人来说,呢喃一首南美小曲更是自然而然。出生在巴西圣保罗的她,父亲经营一家音乐酒馆,动人旋律跟那里的美酒一样,随时随地四处飘溢,也造就了她时而慵懒,时而调皮的治愈嗓音。1989年在日本发行首张葡萄牙语专辑《Catupiry》便迅速走红,1991年第二张专辑《Nana》获日本金唱片奖,1992年第三张专辑《Menina》再次夺冠,成为日本少数能够跨出爵士界征服流行市场的爵士歌手。九十年代末,她开始被中国歌迷所熟知。

小野丽莎的曲风深受Ella Fitzgerald、Frank Sinatra、Stan Getz和Miles Davis的影响,混合桑巴、爵士、蓝调等元素,近些年,她又将俄罗斯、阿拉伯音乐注入到自己的作品当中,保持了音乐的新鲜劲儿。虽说她曾在中国办过自己的演唱会,但与诸多爵士歌手在中国的爵士音乐节上同台献艺、分享音乐的快乐还是头一遭,对她来说定是一种不同以往的体验之旅,而对喜欢她的中国歌迷来说,是看到偶像完全惬意地轻弹爵士最难得的一次机会!

时间:9月20日

舞台:森海塞尔绿色音符

风格:Jazz/Bossa Nova


THEBRAND NEW HEAVIES:跳感神经原动力


The Brand New Heavies

  英国历史上最成功的Acid Jazz、Funk组合The Brand New Heavies,成立于1985年伦敦伊灵,最擅长用节奏和人声说话。其作品复古却足够时尚,Acid Jazz与Funk被无限放大,充满挡不住的跳感神经——而要知道,当初乐队名里的“Heavies”,便取自James Brown单曲内页文字“Minister of New Super HeavyFunk”。至于说Vocal,乐队的口味挑剔的可以,曾与 Madonna有过合作的 N'Dea Davenport、和James Brown关系密切的Bobby Byrd之女Carleen Anderson、地下灵魂R&B女王Sy Smith、凭《Love You I Do》为歌舞巨制《Dreamgirls》赢得奥斯卡“最佳原创歌曲”提名的Siedah Garrett,都曾是乐队的主力人声。今年,就等着这支乐坛常青树嗨爆爵士上海的舞台吧!

时间:9月21日

舞台:森海塞尔绿色音符

风格:Acid Jazz/Funk


林宥嘉:畅游爵士海洋的迷幻王子


林宥嘉

被誉为“迷幻王子”的林宥嘉的确有把优质嗓音,随性自由、不刻意拉长的唱腔,让他顺利跳脱了选秀明星的光环,在新生代歌手中独树一帜。尽管很早之前他就向媒体透露,陶喆是他儿时的启蒙歌手,他在台湾星光大道的比赛中翻唱的歌曲不计其数,但所有的曲目在他嗓音的把玩下,既不是小陶喆,也不是另一个王力宏,而是完全属于自己的Yoga风。也难怪2008年的“迷宫演唱会”,是华语乐坛尚未推出个人专辑便举行大型售票演唱会的唯一例子,林宥嘉也成为有史以来在台湾举办售票演唱会最年轻的歌手。

被华研国际收归旗下的林宥嘉,首张专辑中的《眼色》便当仁不让地摘得第20届台湾金曲奖“最佳单曲制作人奖”,4张录音室专辑更是让他斩获奖项无数。不过,其中最最惊艳的当属2013年初的首张爵士专辑《Jazz Channel》,从头至尾,包括欧美爵士名曲《Singing In The Rain》、《As Time Goes By》、《Lovely Day》甚至华语曲目《我只在乎你》、《倒带人生》等等都被他诠释出与众不同的Jazz风韵。如果,《Jazz Channel》对于林宥嘉来说,是温文尔雅的河流,那么今年的爵士音乐节将是一片自由的海洋,我们只待他无比痛快的畅游,带给乐迷一个最即兴最与众不同的Yoga。

时间:9月21日

舞台:森海塞尔绿色音符

风格:Pop/Jazz


李泉+JZ Big Band:琴键王子的爵士变奏曲


李泉+JZ Big Band

从事流行音乐多年的唱作才子李泉已经收获了各界的肯定,无论幕后幕前,他一直在一条稳健的音乐路上坚持走着。天才与尘埃,仿佛就是李泉对人生的态度,他的话语与音乐关注一切关联生命精彩与失落的时刻,当然也包括传达情感细腻的爵士。他和爵士的关系,自那首广为人知的《我要我们在一起》就开始了,只是流行小调似乎还不能完全释放他心中的爵士力道,他想要更多和器乐真正摩擦的时机。今年的爵士上海音乐节恰好满足所有可能,他将和爵士上海大乐队一道,上演一场小型爵士音乐会,或华丽或即兴或张弛有度地诠释他心中渴望已久的爵士之声。

时间:9月21日

舞台:森海塞尔绿色音符

风格:Jazz/Pop


阿布爵士三重奏(Abu JazzTrio)乐队


阿布爵士三重奏

阿布爵士三重奏乐队组建于2011年,由彼时12岁的钢琴少年——阿布,携手两位年轻的音乐家,鼓手邵哈哈与贝斯手马锴组成。乐队擅长演奏精湛的传统爵士和浓烈风情的拉丁爵士,其中又充斥着令人惊讶的古典变幻。扎实、严谨的古典音乐根基与灵活、多变的现代音乐完美结合,让这支新晋乐队备受关注;同时,他们的年轻与活力也影响着新一代音乐少年的崛起。

时间:9月20日

舞台:百乐门东方剧院

风格:Jazz/Piano


OMAR SOSA


Omar Sosa

出生在古巴的Omar Sosa,尽管学生时代在哈瓦那国家音乐学院学的是钢琴演奏,但依然抑制不住流淌在血液中的多元风。将北非打击乐融入拉丁旋律,将说唱揉进爵士,再借鉴一点点古典——Omar Sosa的现场风格,跟他不停的旅居习惯一样,颇为跳跃,但绝对动听。除此之外,他偶尔还会在表演期间加入即兴人声,让现场气氛更具亲和力。2011年,曾提名过6次格莱美的Omar Sosa斩获了美国独立音乐奖“最佳爵士专辑奖”,对于看重世界音乐的他来说,分量更重。

时间:9月20日

舞台:佰泰河畔舞台

风格:Jazz/World


Kiko Veneno:重新发现弗朗明戈的西班牙后继血液


Kiko Veneno

“重新发现弗朗明戈”,是西班牙音乐家Kiko Veneno大半辈子的贡献。生自费盖莱斯、长在塞维利亚的他,从小耳濡目染的当属弗朗明戈,但上世纪60、70年代摇滚大行其道,听了Frank Zappa和Bob Dylan演唱会的他,将摇滚、民谣元素融入了西班牙传统韵律当中,流行却不失民族,入耳且包含风韵。1975年他和兄长们组成乐队Veneno,两年后推出同名专辑,1979年和吉普赛弗朗明戈歌手Camarón de la Isla联合推出专辑《La leyenda del tiempo》,1982年推出个人专辑《Seré Mecánico por Ti》——尤其是首张,尽管当时并未大卖,但如今却被誉为西班牙专辑的经典之作。1992年,专辑《Échate un cantecito》取得了前所未有的商业成功,Kiko Veneno开始被世界各地更多的歌迷的所了解。

时间:9月21日

舞台:佰泰河畔舞台

风格:Flamenco/World


曹方:写日记,玩飞镖,做音乐


曹方

曹方,中国流行音乐歌手,一个独立、纯真、自我,略有孩子气和情绪化的女生。她的音乐,跟她的性情一样,无法用流水线上的固定格式来定义——她不喜欢用和弦套路写歌,还特别开创了“飞镖音乐”这种属于她的创作方式——用随意丢出的飞镖来给文字注上音符,再延伸出旋律。说简单点,她只是写出了内心的完全写照,对于复制粘贴的华语乐坛太难能可贵——2004年,处女作《黑色香水》被“新京报”评委内地年度十大唱片;2005年,《遇见我》销量10万,获得百事音乐风云榜五项提名;2007年的《比天空还远》,斩获音乐风云榜“最佳作曲”奖。用曹方的绝对伯乐小柯的话来说:“一个写歌唱歌的女孩,写自己的生活,唱自己的生活。听她的歌就像看她的日记,真实、自我、单纯。”

时间:9月20日

舞台:蓝草舞台

风格:Pop/Indie


苏阳


苏阳

出生在浙江温岭、8岁去了银川的苏阳,2003年组建了苏阳乐队,一支极具地方特色的摇滚乐队,现成员包括:主唱苏阳、吉他手赵龙、贝司伢子、鼓手王斌和民乐吴泽琨。他们的音乐以宁夏花儿为基调,结合大量摇滚元素,带有浓厚的中国西北地域音色和节奏。然而,正是这种基于西北曲调的原始态,从苏阳口中呐喊出的旋律反而呈现出不以种族名义、不以地域名义、不以文化名义、不以立场名义,仅仅以音乐名义、直抒胸怀的畅快,对于包容性极强的蓝草舞台来说,丰润的可以。有评价说得特别好:苏阳和他的苏阳乐队,一直在赤裸裸地等待人们的检验;伪装的人会很快死去,赤子会不朽,并一直被人们所铭记。

时间:9月21日

地点:蓝草舞台

风格:World/Rock


其他演出艺人





艺人团体介绍

9月20日 演出艺人介绍

GREEN NOTE 舞台

The Word:火力节奏,城市节拍

The Word是一个6人音乐团体,由3位声乐表演艺术家与3位音乐演奏家组成。他们充满灵感,成员来自世界各地,包括法国、美国、毛里求斯、荷兰、挪威,现长期生活于上海。乐队所擅长的新爵士乐富有活力,充满潮流感,是典型的都市节拍,可融合人声、说唱——而在2012年的爵士上海音乐节中,他们大胆引入原声乐器,显得与众不同。今年的音乐节上,乐队将回归以往潮流味儿更浓的音乐风格,但没准还会混入我们始料未及的新鲜元素!


Bosa Nova女王小野丽莎金秋邂逅中国爵士

说起Bosa Nova,想到的第一人绝对是小野丽莎。说来也怪,大洋彼岸的南美热带音乐,竟被一位亚洲歌手玩转到每一个音符都飘散着轻缠细绕的惬意,恐怕算是当今歌坛特别的一件事了。当然,对于小野丽莎本人来说,呢喃一首南美小曲更是自然而然。出生在巴西圣保罗的她,父亲经营一家音乐酒馆,动人旋律跟那里的美酒一样,随时随地四处飘溢,也造就了她时而慵懒,时而调皮的治愈嗓音。1989年在日本发行首张葡萄牙语专辑《Catupiry》便迅速走红,1991年第二张专辑《Nana》获日本金唱片奖,1992年第三张专辑《Menina》再次夺冠,成为日本少数能够跨出爵士界征服流行市场的爵士歌手。九十年代末,她开始被中国歌迷所熟知。

小野丽莎的曲风深受Ella Fitzgerald、Frank Sinatra、Stan Getz和Miles Davis的影响,混合桑巴、爵士、蓝调等元素,近些年,她又将俄罗斯、阿拉伯音乐注入到自己的作品当中,保持了音乐的新鲜劲儿。虽说她曾在中国办过自己的演唱会,但与诸多爵士歌手在中国的爵士音乐节上同台献艺、分享音乐的快乐还是头一遭,对她来说定是一种不同以往的体验之旅,而对喜欢她的中国歌迷来说,是看到偶像完全惬意地轻弹爵士最难得的一次机会!


小野丽莎



SONG FOR ARLENE:今夜,让音乐承载最美好的思念

思念,可以用任何一种方式承载,歌唱便是其中之一。为了纪念歌者Arlene,上海本土最优秀的音乐人自发组成团体Song For Arlene,用自己最擅长的声音,表达最深切的思念。同时,他们也想对你说,来2013爵士上海音乐节的绿色音符舞台吧,借给我们你的耳朵和内心,一起传达这份浓厚的感情!


ROBERT GLASPER EXPERIMENT + YASIIN BEY f.k.a. MOS DEF:席卷中国的纽约根源灵魂风暴


East Theatre  舞台

上海音乐学院爵士音乐团

上海音乐学院爵士乐团成立于2005年,是中国国内专业院校中成立较早的爵士乐团之一,也是上海音乐学院正式组建的第一支爵士乐团。由5支萨克斯,4支长号,4支小号以及贝司,吉他,钢琴和爵士鼓等节奏声部乐器组成。在乐团指挥章啸路老师,及廖季文、贺乐、胡丹峰、李大力、Chris、楮伟明、祝海鸣、陈慈罕、李晓川、Oleg等爵士专业老师的精心指导下,乐团不但形成了自己的风格,而且还有着属于自己的作品。

自乐团成立以来,受到Nils Landgren, Mark Levine, Bob Mintzer, Kenny Garrett, Phil Markowitz, Jay Anderson, John Riley, Gene Aitken, Eric Richards, Rick Vanmatre, John Murphy等多位国际的爵士大师亲自指导,并多次应邀参加如德国石荷州国际音乐节、台中国际爵士节、上海国际爵士节等国内外重要演出。


陆宣辰五重奏:成熟积淀的冥想之韵

年轻的陆宣辰,演唱灵动而奔放,超越了形式化的表演,其中不仅依稀可辨众多爵士大家的风范,又有着年轻一代爵士音乐家对自身个性的全然释放。而她深厚的钢琴功底让她的编曲层次感丰富又充满意外惊喜。 她的才华也为诸多活跃在上海的爵士音乐家认可。她的乐队中吸引到了上海响当当的节奏声部组合——来自美国的贝司手E.J. Parker和鼓手Chris Trzcinski。还有中国目前最好的小号手胡丹峰。另外一位是陆宣辰合作了5年的搭档陈嘉俊,后者也是JZ大乐队萨克斯声部的主力之一。 相信这样一场用积累、感悟和默契营造出的音乐,将为爵士上海音乐节的午后带来无尽遐想。


赵可:爵士好声音,怪你过分美丽

歌手,曲作者,词作者,诗人。在所有的这些艺术领域中,赵可一直在中国传统音乐,中国传统文化,西方现代音乐,西方现代文化以及爵士乐中探索着各种可能性。他独特的嗓音和极具想像力和表现力的演唱风格让他无可非议的成为中国最有创意的人声,并在国际上备受瞩目。

1998年克林顿访华期间,赵可更是荣幸的被上海美国领事馆选为为克林顿总统全家表演的节目之一。在2010年,赵可被选为洛克菲勒亚洲艺术基金会的受益人前往美国进行了半年的音乐文化交流,在美国交流期间,赵可从师于Jay Clayton, Theo Bleckmann, 并与美国著名钢琴家Burnett Thompson在华盛顿的肯尼迪表演艺术中心举办了个人音乐会,成功的把融入中国传统民歌色彩的中国爵士乐介绍给了更多的美国听众。


阿布爵士三重奏(Abu Jazz Trio)乐队

阿布爵士三重奏乐队组建于2011年,由彼时12岁的钢琴少年——阿布,携手两位年轻的音乐家,鼓手邵哈哈与贝斯手马锴组成。乐队擅长演奏精湛的传统爵士和浓烈风情的拉丁爵士,其中又充斥着令人惊讶的古典变幻。扎实、严谨的古典音乐根基与灵活、多变的现代音乐完美结合,让这支新晋乐队备受关注;同时,他们的年轻与活力也影响着新一代音乐少年的崛起。


常石磊:低吟浅唱的灵魂,一起漫步街头

著名音乐创作人及歌手。作为林忆莲,莫文蔚,张靓颖等歌手的制作人,其精准的音乐结构和对音乐大局观的掌控能力在业界享有盛誉。作为2008年北京奥运音乐团队的核心成员,用他天籁般的嗓音演绎的一首试唱小样打动张艺谋,最终把《我和你》推向了奥运舞台。

奥运后,他从幕后走到台前,以精致而温暖的嗓音、华丽而低调的唱功、音乐的想象力,充分展现了他的全方位才能。2010推出的专辑《自己》,抛去商业音乐的浮躁,真正以自己的角度去演绎音乐,演绎爱,演绎感动。2012年爵士上海音乐节,他用爵士风格改编自己的作品,现场呈现了音乐的表现性和包容性。


常石磊



THE RIVER 舞台

STOLEN BY BRAZIL

1998年的某一天,四个好友聚在一起,决定为自己的所爱——音乐而奋斗。就这样,在排练了一段时间之后,主打桑巴、放克的Stolen By Brazil前身Crazy Kid便成型了,乐队像开足马力的汽车一样,在炽热的巴西巡回表演,一时间风光无限。直到成员们都需要新鲜元素:键盘手João Cleber Frutuozo决定和当地流行歌手合作;鼓手Leonado Susi旅居中国;吉他手Luciano Furtado和贝斯手Juliano Furtado开了所音乐学校——但大家都保持着紧密的联系,每当时机一成熟,便以新的名号Stolen By Brazil再次出发!


TEMPERO BRASIL:南美地带乐产丰富,走,去巴西!

庞大的巴西国诞生过什么音乐?万众喜爱、举世闻名的波萨诺瓦?还有很多巴西风味你没有听过 的!samba, axe, forro, samba-rock, pop……上海本土的TEMPERO BRASIL乐队,由来自巴西的地道音乐家和其他国家的优秀音乐家组成,他们将带来丰富的巴西节拍。

风格:桑巴摇滚,波萨诺瓦,流行,巴西民谣


OMAR SOSA

出生在古巴的Omar Sosa,尽管学生时代在哈瓦那国家音乐学院学的是钢琴演奏,但依然抑制不住流淌在血液中的多元风。将北非打击乐融入拉丁旋律,将说唱揉进爵士,再借鉴一点点古典——Omar Sosa的现场风格,跟他不停的旅居习惯一样,颇为跳跃,但绝对动听。除此之外,他偶尔还会在表演期间加入即兴人声,让现场气氛更具亲和力。2011年,曾提名过6次格莱美的Omar Sosa斩获了美国独立音乐奖“最佳爵士专辑奖”,对于看重世界音乐的他来说,分量更重。


JZ Latin Big Band:拉丁音乐也可以用大乐队来演奏

南美的每个角落都遍布音乐元素,各种乐器包罗万象。天资优越的音乐家们飘洋过海带来纯正的古巴音乐。古巴爵士与拉丁融合,三分优美一分纯粹六分热情,一片海岸风情。指挥Alvaro Cardenas带领的JZ拉丁大乐队的音乐倾泻而下,快乐的节奏让你想跳salsa!河畔甚美,不如跳舞!

风格:拉丁爵士


Blue Grass  舞台

RAINA AND THE ROYAL HOMBRES

一点灵魂,一点爵士,再一点点布鲁斯,是Raina And The Royal Hombres最迷人的地方。女主唱Raina很早便展示出自己的唱歌天赋,在亚洲各国旅行了许久后最终心属上海,开始了真正的演唱生涯,目前正在制作自己的首张个人专辑。而乐队的另一个灵魂人物,吉他手Greg Smith是上海著名音乐酒吧Cotton Club的音乐总监,十多年的演出经验,现场感染力醉人又醉心。

风格:布鲁斯,灵魂、爵士


TRIBE OF ASAPH:吉他+曼陀铃,轻盈自然的街边和声

Tribe of Asaph的音乐很奇妙,吉他手Asaph和曼陀铃手Tom一个擅长Funk Folk一个擅长Blue grass,两者相融合时有的不仅仅是听觉上的享受,你甚至能够想象自己徜徉在一条看不到尽头的绿茵小道上,两旁尽是花朵的芬芳与青草的芳香。Tribe of Asaph带了的听觉、视觉甚至嗅觉多重感受,当然还得归功于和声的调和,忽远忽近的人声让多重感受更加立体更加丰润更加真实,音乐就不仅仅只是旋律,而是一段情愫和过往。相信停靠在蓝草舞台的他们,能够释放更多意犹未尽的情绪与心境,乐迷也会有如沐春风之感。

风格:民谣


KUZU:西域根源与世界融合

Kuzu的音乐饱含热情,不仅仅因为乐队来自中国西域,更多的是他们将西部特有的力量感与西班牙弗朗明戈的节奏相结合,再配上爵士鼓、贝斯、小号、钢琴和电吉他等现代乐器,听感立马就丰富起来了。吉他手Ekram曾留学西班牙,当地人自由、开放、无拘无束,最大程度保留了传统的弗朗明戈特有的表达形式。于是Kuzu也不出意外的使用了中西部传统的民族乐器弹布尔、热瓦普、独塔尔以及手鼓,让他们的音乐更具西域根源性。

风格:弗朗门戈,世界音乐


曹方:写日记,玩飞镖,做音乐

曹方,中国流行音乐歌手,一个独立、纯真、自我,略有孩子气和情绪化的女生。她的音乐,跟她的性情一样,无法用流水线上的固定格式来定义——她不喜欢用和弦套路写歌,还特别开创了“飞镖音乐”这种属于她的创作方式——用随意丢出的飞镖来给文字注上音符,再延伸出旋律。说简单点,她只是写出了内心的完全写照,对于复制粘贴的华语乐坛太难能可贵——2004年,处女作《黑色香水》被“新京报”评委内地年度十大唱片;2005年,《遇见我》销量10万,获得百事音乐风云榜五项提名;2007年的《比天空还远》,斩获音乐风云榜“最佳作曲”奖。用曹方的绝对伯乐小柯的话来说:“一个写歌唱歌的女孩,写自己的生活,唱自己的生活。听她的歌就像看她的日记,真实、自我、单纯。”

风格:民谣


曹方



南城二哥

成立于2007年底的“南城二哥”,是一支融合多种音乐元素的民间韵味儿音乐团体,他们独创的“北京脱口说唱”,将中国曲艺、地方戏、现代音乐、相声和舞台表演恰如其分地杂糅在一起,颇具娱乐性。“南城二哥”的表演就特别讲究说、唱、逗、演这四大要素,再加上辛辣爆笑、睿智诙谐的即兴内容,他们的现场有着一般音乐无法企及的互动性——让传统的中国北方曲艺有了面目一新之感的“南城二哥”,也会让今年爵士上海音乐节的蓝草舞台,丰富不少。




9月21日 演出艺人介绍

GREEN NOTE 舞台

Red Groove Project:在“红”中摇摆,在“红”中炽热绽放

红节奏最早组建于2004年的北京。当时刚从美国来中国不久的吉他手和作曲家顾忠山和身边的音乐好友组建了这支疯客风格的大乐队,阵容包括管乐部和节奏部。红节奏的作品疯克、摇滚、流行、灵歌、爵士,还有美国南方音乐的各样节奏,让听者不仅摇摆身体也释放心灵。乐队成员均为上海爵士乐坛中最顶尖的音乐家,分别来自中国、美国、澳大利亚和巴西,不同的音乐背景让乐队的音乐有一种融合的国际性。今年,他们将登上绿色音符舞台。


李泉+JZ Big Band:琴键王子的爵士变奏曲

从事流行音乐多年的唱作才子李泉已经收获了各界的肯定,无论幕后幕前,他一直在一条稳健的音乐路上坚持走着。天才与尘埃,仿佛就是李泉对人生的态度,他的话语与音乐关注一切关联生命精彩与失落的时刻,当然也包括传达情感细腻的爵士。他和爵士的关系,自那首广为人知的《我要我们在一起》就开始了,只是流行小调似乎还不能完全释放他心中的爵士力道,他想要更多和器乐真正摩擦的时机。今年的爵士上海音乐节恰好满足所有可能,他将和全中国成员编制的爵士上海大乐队一道,上演一场小型爵士音乐会,或华丽或即兴或张弛有度地诠释他心中渴望已久的爵士之声。


李泉



THE BRAND NEW HEAVIES:跳感神经原动力

英国历史上最成功的Acid Jazz、Funk组合The Brand New Heavies,成立于1985年伦敦伊灵,最擅长用节奏和人声说话。其作品复古却足够时尚,Acid Jazz与Funk被无限放大,充满挡不住的跳感神经——而要知道,当初乐队名里的“Heavies”,便取自James Brown单曲内页文字“Minister of New Super Heavy Funk”。至于说Vocal,乐队的口味挑剔的可以,曾与 Madonna有过合作的 N'Dea Davenport、和James Brown关系密切的Bobby Byrd之女Carleen Anderson、地下灵魂R&B女王Sy Smith、凭《Love You I Do》为歌舞巨制《Dreamgirls》赢得奥斯卡“最佳原创歌曲”提名的Siedah Garrett,都曾是乐队的主力人声。今年,就等着这支乐坛常青树嗨爆爵士上海的舞台吧!


林宥嘉:畅游爵士海洋的迷幻王子

被誉为“迷幻王子”的林宥嘉的确有把优质嗓音,随性自由、不刻意拉长的唱腔,让他顺利跳脱了选秀明星的光环,在新生代歌手中独树一帜。尽管很早之前他就向媒体透露,陶喆是他儿时的启蒙歌手,他在台湾星光大道的比赛中翻唱的歌曲不计其数,但所有的曲目在他嗓音的把玩下,既不是小陶喆,也不是另一个王力宏,而是完全属于自己的Yoga风。也难怪2008年的“迷宫演唱会”,是华语乐坛尚未推出个人专辑便举行大型售票演唱会的唯一例子,林宥嘉也成为有史以来在台湾举办售票演唱会最年轻的歌手。

被华研国际收归旗下的林宥嘉,首张专辑中的《眼色》便当仁不让地摘得第20届台湾金曲奖“最佳单曲制作人奖”,4张录音室专辑更是让他斩获奖项无数。不过,其中最最惊艳的当属2013年初的首张爵士专辑《Jazz Channel》,从头至尾,包括欧美爵士名曲《Singing In The Rain》、《As Time Goes By》、《Lovely Day》甚至华语曲目《我只在乎你》、《倒带人生》等等都被他诠释出与众不同的Jazz风韵。如果,《Jazz Channel》对于林宥嘉来说,是温文尔雅的河流,那么今年的爵士音乐节将是一片自由的海洋,我们只待他无比痛快的畅游,带给乐迷一个最即兴最与众不同的Yoga。


林宥嘉



THE RIVER 舞台

Kiko Veneno:重新发现弗朗明戈的西班牙后继血液

“重新发现弗朗明戈”,是西班牙音乐家Kiko Veneno大半辈子的贡献。生自费盖莱斯、长在塞维利亚的他,从小耳濡目染的当属弗朗明戈,但上世纪60、70年代摇滚大行其道,听了Frank Zappa和Bob Dylan演唱会的他,将摇滚、民谣元素融入了西班牙传统韵律当中,流行却不失民族,入耳且包含风韵。1975年他和兄长们组成乐队Veneno,两年后推出同名专辑,1979年和吉普赛弗朗明戈歌手Camarón de la Isla联合推出专辑《La leyenda del tiempo》,1982年推出个人专辑《Seré Mecánico por Ti》——尤其是首张,尽管当时并未大卖,但如今却被誉为西班牙专辑的经典之作。1992年,专辑《Échate un cantecito》取得了前所未有的商业成功,Kiko Veneno开始被世界各地更多的歌迷的所了解。

风格:弗朗明戈,摇滚,民谣


Wouter Hamel:阳光下的爵士郁金香

用阳光大男孩形容Wouter Hamel再合适不过。30岁发行首长同名专辑《Hamel》,满满都是温暖欢快的希望,和Michael Buble偏传统的爵士有明显不同。仔细听,会发现Hamel的器乐更丰富,除了明显的弦乐、打击乐,悦耳灵动的新鲜元素偶尔也会穿插其中。难怪有人说,听Wonter Hamel的歌,会收获无数的风车和郁金香——这恐怕是今年爵士上海音乐节最与众不同的爵士小调之一了。

风格:爵士、民谣


Klangbezirk:来自德国的多元清唱团

成立于2005年的德国清唱合唱团Klangbezirk,当年只匆匆忙地排练了6次,便在奥地利第二大城市格拉茨的清唱音乐节上,拿到爵士类演唱第一名、流行类演唱第二名,至此开始了非凡的世界巡演之旅。

乐团的四位成员Tanja Pannier、Kathrin Scheer、Juan Garcia、Matthias Knoche分别来自德国的不同城市,代表了不同地区的不同声音——这也是他们乐团名“Klangbezirk”的涵义。他们的演唱风格主要为流行和爵士,但时常也会融入很多新鲜元素,例如发行的汉语专辑,我们耳熟能详的许多歌曲改编后都被收录其中,这次爵士上海音乐节估计会一并放送!


Meddy Gerville:留尼汪岛的酒香与根源之声

Meddy Gerville的爵士乐,跟他深处印度洋的老家留尼汪岛一样,是个稀缺货。由于当地的本土音乐“玛洛亚”基于历史上的种族生活,偏向诗歌韵律,Meddy Gerville将爵士的即兴、和弦和鼓点融入到这种根源音乐后,呈现出了一种别样的色彩。外加Meddy Gerville是用当地语言克里奥尔语演唱,听他的现场,有种时空交错的历史感,但结合了现代元素又不缺愉悦性,有着夏日海风般的气息!


Blue Grass  舞台

SHANGHAI NEWGRASS PROJECT

成立了七年的Shanghai Newgrass Project的前身是阿肯萨斯旅行者。最初只是演奏美国乡村蓝草音乐,随着时间的推移乐队成员的更新替换,更多新鲜元素融入进来,成为了上海唯一一支真正做蓝草音乐的乐队!美国蓝草音乐起源于20世纪30年代肯塔基州的山区,在乡村音乐基础上,吸收了当地古老的班卓音乐和提琴音乐以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成,经常使用的乐器有小提琴、班卓琴、原声吉他、曼陀林和立式贝司。Shanghai Newgrass Project以蓝草音乐见长,其中包涵了布鲁斯、爵士、摇滚、民谣、爱尔兰、蒙古等多种音乐元素,曲风大多欢快跳跃,节奏明快,恐怕是和蓝草舞台的调性最符合的乐队了。

风格:蓝草


ABAGA:蒙古喉音洒入了现代音乐之水

“呼麦”,又称“蒙古喉音”,是种藉由喉咙紧缩而唱出“双声”的泛音咏唱技法,指一个人在演唱时能同时发出两个高低不同的声音——Abaga乐队主唱昂给日嘎便精通此道,并在蒙古国呼麦大赛中获得铜奖。传统的呼麦透明清亮、带有金属的质感,声音效果无比美妙,昂给日嘎在传承了传统唱法的同时,又为乐队加进Elecronic、Jazz、Ambient等现代元素,让已有千年历史的古老音乐焕发出了新的活力。

风格:民谣,电子,爵士,氛围


飞鱼秀小飞

音乐曾是他最大的嗜好,如今听歌成了他的职业。轻松调频《飞鱼秀》里的小飞发现,音乐跟他的关系从女友递进成了老婆,即便少了些许激情,但多了几份坚持与包容。音乐是永不熄灭的火苗,音乐有着分享的最大乐趣,9月21日下午16:30的蓝草舞台,小飞将携着他多年未变的音乐之情,与所有竖起的耳朵,共同聆听!

风格:民谣,爵士,流行


玩具船长

2008年底,玩具船长乐队诞生,他们用潮汕南澳岛的方言演唱,元素来自南澳岛一带的传统民间音乐文化,作品内容多是讲述南澳岛民和大海之间的故事。乐队的风格传统却不呆板,时尚而不流俗,歌词充满诗性的玩味,为中国根源文化融入世界音乐提供了有一种可能。玩具船长的现场不能只用一句“感染力极强”来形容,在他们欢快调皮的演唱中,你仿佛又找寻到了儿时失散多年的玩伴,在蜿蜒的海岸边吹着咸咸的海风,叙旧聊天、谈笑风生——相信这次蓝草舞台,同样也因他们的到来岛味儿十足!


苏阳

出生在浙江温岭、8岁去了银川的苏阳,2003年组建了苏阳乐队,一支极具地方特色的摇滚乐队,现成员包括:主唱苏阳、吉他手赵龙、贝司伢子、鼓手王斌和民乐吴泽琨。他们的音乐以宁夏花儿为基调,结合大量摇滚元素,带有浓厚的中国西北地域音色和节奏。然而,正是这种基于西北曲调的原始态,从苏阳口中呐喊出的旋律反而呈现出不以种族名义、不以地域名义、不以文化名义、不以立场名义,仅仅以音乐名义、直抒胸怀的畅快,对于包容性极强的蓝草舞台来说,丰润的可以。有评价说得特别好:苏阳和他的苏阳乐队,一直在赤裸裸地等待人们的检验;伪装的人会很快死去,赤子会不朽,并一直被人们所铭记。


苏阳



East Theatre  舞台

JZ Big Band:全明星爵士大乐队,回到摇摆的黄金年代

成立于2006年,中国最有生命力的爵士大乐队之一,集合中国最一流爵士乐手,乐队曾与Dee Dee Bridgewater、崔健、顺子等同台合作,参演了历届爵士上海音乐节、上海世博会倒计时的演出,同时JZ爵士大乐队作为Laura Fygi中国巡演指定伴奏乐队,多次随Laura Fygi赴北京、广州、深圳、香港等地演出,受到各地观众的关注。2012年起,JZ Big Band每周一在JZ Club的专场引发了“每周一听大乐队”的爵士摇摆热潮。


李晓川:中国爵士乐界小号王子

爵士小号演奏家、作曲家。中国爵士乐界的领军人物之一。、毕业于上海音乐学院古典小号演奏专业,然而他在爵士乐和富有创造力的音乐表达上的天赋很快使他成为了在中国和美国最受追捧的爵士音乐家之一。在2011年获得世界上最高等级的爵士乐教育学府——北德克萨斯大学爵士演奏的硕士学位。同年他获得了 Richard Dalrymple纪念爵士小号奖学金,成为第一个获此殊荣的亚洲音乐家。李晓川的演出足迹遍布亚洲(上海,东京,香港,台北,广州 ,深圳)、美州各地(纽约,蒙特利,达拉斯),与他合作过的世界级爵士乐音乐家有 Eddie Gomez, Billy Drummond等。2011年3月获得美国国家小号比赛爵士组第四名的骄人成绩。也是唯一进入决赛的亚洲小号演奏家。


熊汝霖

多年的音乐梦想,深厚的摇滚功底成就了熊汝霖——梦想中国赢的王者。一张《天下无敌》,收藏熊汝霖对音乐的梦想与追求。2013,十年磨一剑,他从电台DJ到酒吧驻唱,从听打品带到求学伯克利学院。太多的磨砺,使得他的歌中常有一种灰暗的但又绝非堕落的色调。在这张专辑中,更多的是一种冷峻。小熊的歌不会去刻意打动听者的心,那种彻骨铭心的深刻常流露其间。这就是小熊的世界,他将带着自己的音乐来到爵士上海。


熊汝霖



郭一凡: 比起“阳光小弟”他更想被称作“吉他圣手”

“如果你的耳朵和我的声音没有阻隔,那就互相享受音乐吧”。这是郭一凡写在主页上的一句话。他称自己是“一口老郭”。 他说自己是一个有着专辑梦的原创歌手,秉持着“写自己的生活感悟,唱自己喜欢的歌,一直唱下去。觉得写歌就像写日记,是一种情感,一种寄托”这一音乐信念,郭一凡默默无闻在酒吧驻唱锻炼自己,却在一次意外的电视节目录制中得到了大家的关注。在乐迷的眼里他是一个喜欢弹弹唱唱的男孩,对于生活有着自己的质疑和思考,喜欢把自己对生活的感觉转化为旋律和文字,单纯得觉得为那么多人唱歌是件快乐有幸福的事。只是向往舞台,就是喜欢现场。作为一个年轻的歌者,郭一凡拥有着邻家男孩般的笑容,也用他引以为傲的高超吉他技巧和温柔的声音打动了每一个听众。2012爵士上海音乐节的蓝草舞台,就从他第一个开始。

风格:流行,民谣


袁娅维: 最纯粹的骚灵女声并肩黑人律动

她是午夜喧嚣pub里唱到你心里的性感女声,也是电视节目里用温柔吟唱震撼到无数观众的甜美歌者。可能这是一种与生俱来的优越天赋,也可能是一种孜孜不倦的情绪追求,不然的话何以造就如此慵懒而性感,却总能穿透人心的嗓音。声线时而甜美时而性感而令人难以捉摸,一如她的微笑,这就是袁娅维,一位拥有Soul和R&B气质的中国女人,一位历练多年的歌手与唱作人。聪明的聆听者不难感受,袁娅维先天够好的声音让她对于歌曲有着信手拈来的驾驭能力。很多人问Tia为什么选择做灵魂乐,那可是黑人的东西!她答:谁说我们中国人没有灵魂,谁说我们做不到!我们一样可以!音乐是没有国界的语言,音乐是灵魂深处最原始、最纯粹的语言!2012爵士上海音乐节的舞台,袁娅维将与J. Crew乐队的灵魂人物,来自美国的键盘兼制作人Jewell Fortenberry 一道,和来自世界各国的优秀灵魂乐手带来更多的原创灵魂乐。AIN'T NOTHING BUT SOUL! 这种情愫令喜欢他们的人理解并雀跃,这种延续到永远的追求不正是聆听者可以一直追随下去的缘由吗?

风格:灵魂乐、节奏布鲁斯、爵士、放克

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