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高雅艺术演出季——京剧《宋家姐妹》 [已结束]

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高雅艺术演出季——京剧《宋家姐妹》
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基本信息

2013.12.06

石家庄河北大戏院

暂无

a) 演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

以“宋庆龄”为表现核心的新编现代京剧《宋家姐妹》将于2013年12月6日在河北大戏院精彩上演。京剧舞台上表现宋庆龄形象的戏不多,该剧在这方面的新意可圈可点。

北京京剧院副院长、《宋家姐妹》制作人刘侗介绍,编剧为这部戏前后修改撰写19稿。它说的不仅仅是宋庆龄作为一个政治人物所具有的胸怀、韬略和气质,更多体现她身为“国母”,如何在艰难条件下与自己的姐妹、兄弟和母亲相处;在真理和主义面前,她痛苦地做出抉择,这样的心路历程非常曲折复杂,值得每一位观众去细细品味。

饰演“宋庆龄”的是程派名家迟小秋,“我对宋庆龄始终怀有一种特别的敬仰,她在那样的年代所表现的精神和力量十分伟大。京剧舞台上表现宋庆龄的形象还不多,这次我想通过程派风格来展现,除了要刻画她的人物形象和表现内心情感,还要注重在声腔方面的呈现。”

她说,在表演中,既要体现程派风格,对于现代戏来说,又要把人物很贴切地呈现在观众面前,感觉是有难度的。同时,宋庆龄这一人物的感情丰富而有层次感,与孙中山先生的爱情、与共产党人的革命友谊、面对家庭的亲情与压力等,如何充分表现都是巨大的艺术挑战。

迟小秋的表演获得导演李宏图的赞赏,他举例说,在剧中有一幕,因为宋庆龄不同意妹妹的婚姻,面临亲情的决裂,走到一种很孤独的路上;她一直追着要把宋子文叫回来,宋子文却甩手而去,她自己绊倒在楼梯上,无人帮扶。“迟小秋将那种孤独感表现得很充分。”

由北京京剧院出品的新编现代京剧《宋家姐妹》以1927年蒋介石背叛革命为背景,以宋氏家族亲情为线索,围绕着宋美龄与蒋介石的婚姻展开,表现了宋庆龄坚决捍卫三民主义的革命情怀。该剧选从宋氏姐妹、母女的亲情与矛盾入手,以小见大,颇具新意。

剧中,宋子文的扮演者奚派传人张建峰、张太雷的扮演者谭派传人谭正岩、宋霭龄的扮演者张馨月、蒋介石的扮演者杜喆等均是北京京剧院青年团的优秀青年演员;著名老旦演员赵葆秀出演宋庆龄的母亲倪桂珍。


京剧《宋家姐妹》

新编京剧现代戏《宋家姐妹》插入世界名曲

由著名程派青衣迟小秋提纲、北京京剧院创排的新编京剧现代戏《宋家姐妹》将于2013年12月6日在河北大戏院精彩上演。将世界名曲选段加入其中,可以说是这部新编京剧的最大亮点。

这部戏选取的视角独特,以“暗潮翻滚覆九鼎,黑云垂压大厦倾”1927年大革命危机为背景,从宋氏姐妹、母女的亲情与矛盾入手,讲述了胸怀天下的宋庆龄在阻止宋美龄与蒋介石婚姻未果的情况下,以孙中山先生为强大的精神支柱,以共产党人为志同道合的亲密战友,不惜牺牲手足之情,将个人安危置之度外,坚定不移地执行孙中山先生以“三民主义、五权宪法”为宗旨的建国大纲,坚持“联俄、联共扶助农工”三大政策,抵制了接踵而来的威逼利诱,与蒋介石为首的国民党反动派进行了坚决斗争,并冒着生命危险积极保护张太雷等共产党人。生动地刻画了一代伟人宋庆龄的光辉形象,热情讴歌了她为中国人民的解放事业不畏牺牲勇往直前的崇高精神品格。

该剧自创作以来即引起了各方极大关注,来自辽宁创作中心的国家一级编剧陈国峰先后10易其稿。北京京剧院如何创作京剧现代戏、迟小秋如何演绎宋庆龄、乃至该剧的剧名,都令业界热议。

为了创作一台好戏,北京京剧院请来自辽宁创作中心的国家一级编剧陈国峰,并由总政话剧团的著名导演宫晓东担任总导演,北京京剧院原院长石宏图担任导演,著名京剧作曲家朱绍玉担任作曲和唱腔设计,总政歌舞团服装设计师宋立担任服装设计。据北京京剧院院长李恩杰介绍,担纲出演宋庆龄的是北京京剧院著名程派青衣迟小秋,著名京剧表演艺术家赵葆秀扮演宋庆龄的母亲倪桂珍,王怡、张馨月、朱强、张建峰、谭正岩、杜喆等青年演员的加盟,也为该剧增色不少。

作为新编京剧现代戏,《宋家姐妹》的另一大亮点就是在剧中增加了世界名曲选段,这也是本剧音乐和唱腔设计者朱绍玉在翻阅了大量资料后增加的。朱绍玉说,据资料记载,宋庆龄是很喜欢听世界名曲的。在京剧表演中加入乐队演奏世界名曲的作法,可以说是前所未有的。中西结合,形成了这出戏音乐方面的独特性。我们用大提琴、胡琴二者相呼应来揭开全剧大幕,将一部“新”的京剧展示给大家。

新编京剧《宋家姐妹》大获成功 让情感融入历史

一部好的艺术作品,必然会反映和契合时代精神。而当面对错综复杂的历史,创作者又该如何有“破”有“立”、恰到好处地去重新建构和演绎?恐怕,除了要仔细琢磨前人的心理、反映现代人的诸多心态之外,更为重要的还是创作者贯穿于整个创作过程中的对于人生、对于世界的独特领悟和体验。《宋家姐妹》叫好又叫座的主因,就在于本剧是以情感为重心来结构全篇,并以之为基点进行了形象塑造,折射出大革命的危机、国家的命运。

由于涉及历史人物、历史事件,因此主创们在做了大量细致的前期准备工作的同时,着重于寻找人物行动的可能性、合理性乃至作为“这一个”历史人物的“适当性”,以史写人,以情感来打动人心,通过艺术想象来外化人物复杂的内心世界,力图达到尊重史实与艺术创造二者之间的和谐统一。全剧重点表述的并不在于事件本身,而在于事件的影响,为此,剧中每一场戏的重点都围绕着核心事件进行了不同程度的递进,人物的行动乃至唱腔等的设计也始终围绕着情感的变化来展开。

对此,本剧并未坐而论道,而是围绕家庭亲情与国家大义展开,在压力的层层递进中迫使宋庆龄在两难中做出了自己最终的抉择。而迟小秋所塑造的宋庆龄,不仅拥有着程派固有的动听唱腔、含蓄传神的韵味,还多侧面地开掘出了宋庆龄在这个特定历史时期中的人物特质。

令人欣喜的是,全剧的重点并未放在历史的还原和“形似”,而是注重“神似”,将剧中人物那份专注、坚持和操守,鲜明地体现在人物的塑造上,以激发出人物自身的活力。因此,《宋家姐妹》以其整体上对情感性叙事的重视以及对人物精神层面的关注,让全剧拥有了诸多生动的时刻和戏剧场面,呈现出涉及历史题材创作的另一番天地。此外,全剧还借鉴了话剧心灵空间的外化等表现手法来丰富舞台的呈现,以突出宋庆龄家、国不能两全的心灵挣扎与自我较量,并在揭示人物内心的同时,渲染了当时“暗潮翻滚覆九鼎,黑云垂压大厦倾”的大革命危机与现实的情境。

可以说,本剧是以情感观照历史,表现个人与家、国的冲突,并在坚持历史大的真实的前提下进行了一次颇具个性化的艺术创造。

实际上,在许多涉及历史题材的作品的创作中,历史更多地只是作为了剧作展示其艺术内涵的载体而存在,因此,如果没有合理的想象与虚构,就无法将纷杂的历史收纳于艺术的架构之中。而将情感加之于素材,作为统帅全篇的经纬,以个人的艺术创造复活那早已凝固在史册中的往昔,是涉及历史题材的剧作必经的考验与历练。


2013京剧《宋家姐妹》剧照

漫谈现代京剧《宋家姐妹》的音乐创作

用通俗唱法演唱主题歌

《宋家姐妹》的主题歌《人生十字路》,是一首分节歌形式的主题曲。该曲是以宋庆龄主题音乐与京剧【二黄四平调原板】相融合创作而成,并且用通俗唱法演绎。

“人生十字路,何去又何从,有人要往西,有人要往东”,这4句唱词是运用戏曲音乐的上下句与民歌起承转合的创作手法相结合。要求演员以通俗唱法在中低音区,以磨砂玻璃的音色,唱出朦胧苍凉之感。

不甘寂寞的乐池

除开场、结尾处大提琴与京胡的表演外,还在第六场专门为京胡和司鼓设计了一段炫技的独奏,每至此处,掌声不断。

主题歌《人生十字路》在该剧中出现了4次,每次出现都不一样。第一次幕间,以女声独唱的形式出现,使观众仿佛看到了宋庆龄孤单的身影;第二次幕间,是两个女声的二重唱,揭示了宋庆龄与宋美龄的恩怨;第三次,设计了3个声部,代表了宋家三姐妹;第四次由一位演唱者先以哼鸣的形式唱出前四句,而后大乐队进入,逐步将音乐推向高潮。这4次变化完全根据剧情的发展而变化。

古典音乐的灵活运用

在情绪音乐中,运用了一些世界名曲作为该剧的客观音乐。

由于宋庆龄留过洋,并且对西方音乐喜爱有加,因此选用了能展现当时大的时代背景、积极且有一定深度的音乐,如斯美塔那的《我的祖国》、柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》等。

不同流派的同行当戏

《宋家姐妹》是一出旦角戏,剧中的3位主要演员都是女性角色,且都是青衣行当。如何区分她们在剧中扮演的不同人物的性格?第一强调流派,第二强调音色。

迟小秋扮演的宋庆龄是程派,她的嗓音宽厚、深沉。其中,迟小秋演唱了大段的【二黄】、【反二黄】等唱段,从声腔上突出地塑造了宋庆龄的人物特色。

宋美龄由王派青衣王怡扮演,她的嗓音华丽、甜美、清新,富有青春的活力。宋美龄的唱腔以不同的流派、声腔板式与宋庆龄的唱腔形成了鲜明的对比。

宋霭龄由梅派青衣张馨月扮演,她的嗓音高亢、明亮、清澈且刚柔兼备,她的唱腔有力度、有光彩、节奏变化大,这样一来又与两个妹妹的声音、唱腔形成了对比。

尽管3个青衣在同一台戏中出现,但通过不同音色、不同声音、不同流派、不同板式的对比,成功地刻画了宋氏三姐妹的不同性格。


京剧宋家姐妹演出照

程派唱腔的科学创新

在《宋家姐妹》中,迟小秋扮演的宋庆龄是程派。程派以表现悲剧见长,且表现现代人物的戏并不多。那么,作为一出现代戏,所表现的人物又是宋庆龄,用怎样的艺术理念、艺术审美去塑造程派的宋庆龄就显得尤为重要。此剧以“程韵谱程腔”的方式来塑造京剧程派宋庆龄。

在该剧中,有大段的成套【二黄】、【反二黄】和【西皮】唱腔,除此之外还运用了多种板式。宋庆龄劝说宋美龄的唱段《千金万玉何足论》以【原板】形式创作了新的唱腔,既有“程”的韵味,又符合人物情绪,听起来新颖动人。

另外,此剧对激昂、明快、强烈的唱腔音乐也做了大胆的尝试。在最后一场戏中,宋庆龄以高昂的斗志唱出的一段《长江滚滚奔向前》,该唱段以新创板式【宽板】与【原板】结合,又把该剧的主题曲融入该唱段中,唱腔一气呵成,把全剧推向高潮。

《宋家姐妹》走上京剧舞台

《宋家姐妹》是北京京剧院为建党90周年的献礼剧目。2009年,北京市委宣传部召开庆祝中国共产党建党90周年文艺创作会,北京京剧院从那时起即酝酿以革命伟人、“国母”宋庆龄为题材,创作一部京剧现代戏。

2010年6月,北京京剧院邀请来自辽宁的国家一级编剧陈国峰担任该剧编剧。陈国峰大量阅读史料,深入研究后,选取宋庆龄在1927年面临国民党反动派背叛革命、屠杀共产党人的险境中坚持孙中山的三民主义,声援和支持中国共产党的伟大行动为故事素材。北京京剧院院长李恩杰随即对该剧创作提出明确要求,并向北京市文化局汇报。2010年9月,该剧创作座谈会召开。北京市文化局局长降巩民、总政话剧团导演汪遵熹、战友话剧团团长翟迎春、戏剧家徐恒进、作曲家朱绍玉、编剧王新纪、导演田沁鑫等专家学者共聚一堂,围绕着陈国峰提交的剧本提纲认真讨论分析,提出中肯意见。最终,该剧确定了以1927年大革命处在危急关头为时代背景,以宋庆龄姐妹和母女亲情为主线,围绕着宋庆龄对宋美龄与蒋介石联姻的态度作为该剧的主要戏剧矛盾冲突线索展开情节。此后半年,陈国峰先后提交9稿提纲、10稿剧本。剧本创作得到北京市台办、市文化局、宋庆龄基金会何大章等领导和学者的指导和帮助。

然而,直到该剧进入下地初排,剧名还一直没有最终确定。在几个备选剧名中,专家学者们各执一词,争议较大。在5月18日的新闻发布会上,北京京剧院现场为该剧定名,经过与会全体人员投票,最终定名《宋家姐妹》。著名书法家、中国书协副主席申万胜当场挥毫为该剧题名。

多流派同台献艺 中西音乐合璧共鸣

12月6日北京京剧院新编现代京剧《宋家姐妹》将在河北大戏院精彩上演,引起戏迷票友的极大关注。正式上演的《宋家姐妹》以1927年蒋介石背叛革命为背景,以宋氏家族亲情为线索,围绕着宋美龄与蒋介石的婚姻徐徐展开。宋庆龄一方面利用自己的身份保护张太雷等共产党人、与蒋介石反革命行为划清界限,一方面又面临着因妹妹嫁给蒋介石所带来的家庭与亲情的压力。宋庆龄痛苦的斗争与纠葛,恰与那个时代中国社会的特征相映衬。而最终她坚决捍卫三民主义,坚持自己的政治信仰,表现出高尚的人格和伟大情怀。

宋庆龄的扮演者是著名程派传人迟小秋,她将程派沉稳端庄的表演风格,对深刻内涵的独特表达力,与宋庆龄的形象塑造实现了深度吻合。宋子文的扮演者、奚派传人张建峰,张太雷的扮演者、谭派传人谭正岩,宋霭龄的扮演者张馨月,宋美龄的扮演者王怡,蒋介石的扮演者杜喆均是北京京剧院的优秀青年演员。马派老生演员朱强在剧中出演孙中山,简短的唱段、精炼的表演,展现出的却是老练沉稳的风格。此外,著名老旦演员赵葆秀在剧中出演了宋家姐妹的母亲倪桂珍,为辅助青年人成长甘当绿叶。《宋家姐妹》成为京剧多流派的同台献艺。

《宋家姐妹》的创作阵容也十分可观。北京京剧院特邀总政话剧团导演宫晓东出任该剧总导演,邀请经验丰富的京剧导演石宏图担任导演,进行执排工作。作曲和唱腔设计由著名京剧作曲家朱绍玉担纲。朱绍玉在该剧的音乐创作中创造性地在京剧表演中加入世界名曲的演奏,呈现出中西结合的艺术效果,展现了该剧独特的音乐效果。服装设计宋立、灯光设计邢辛、造型设计艾淑云也均为国内知名专家。舞美则由特邀著名舞台美术专家刘杏林指导设计。

“国母”形象的塑造 ——浅评新编京剧《宋家姐妹》

12月6日,由北京京剧院创排的新编京剧现代戏《宋家姐妹》将在河北大戏院精彩上演。该剧由陈国峰编剧、宫晓东和石宏图联合执导,迟小秋、张建峰、赵葆秀、朱强、杜喆、谭正岩等担纲,汇集了程派、奚派、谭派、马派的老中青三代优秀京剧演员,可谓是流派纷呈、群星璀璨。

《宋家姐妹》作为一部纪念献礼剧目,并未止步于让领导和专家叫好的政治作品,而是力图排演出广大观众爱看的艺术作品。因此,全剧精雕细刻、“历经磨难”,不仅是编剧先后九列提纲、十易其稿完成剧本,而且诸多名角甘当绿叶,在灯、服、道、效、化等部门的通力合作之下,大幕在胡琴和大提琴的相互应和中一经拉开,就给观众留下了好听、好看的第一印象。


京剧演出宋家姐妹现场

以小见大

全剧视角独特,以1927年大革命危机为背景,围绕着宋美龄与蒋介石的婚姻问题而展开宋氏家族的亲情与矛盾,虚实相间地描绘了宋氏姐妹间、姐弟间、母女间在那个风云诡谲的年代所发生的故事。它虽然讴歌了宋庆龄坚决捍卫三民主义的伟大情怀,但全剧并没有落入一般纪念献礼剧的窠臼,而是着重于人物的情感,以小见大,以个人情境的窘迫、家族亲情的变化,来反映大革命的危机,折射国家的命运。

主创们选取了1927年这个历史的转折点,强调对人物内心世界的把握和开掘。因而宋庆龄作为绝对的一号主人公,没有被简单塑造成概念化、理念化的刻板形象,而是让她一直处在两难的境地,面临选择。在压力之下的选择,往往会更快、更好地让观众发现人物的本性。编导用宋庆龄最不愿面对、最难以承受的东西,迅速地将她内心深处的矛盾揭示了出来,让她直面自己内心的冲突——宋庆龄自开场庇护共产党人、选择了政治立场以来,就一直处在了亲人们的轮番“挤压”之下,不仅如此,在符合人物的性格和所处的情境的前提下,编导对妹妹宋美龄、弟弟宋子文、母亲倪桂珍、大姐宋蔼龄这4个人物分别来劝诱宋庆龄时的处理,也各有不同——他们分别以亲情、以安危甚至以损誉来“攻击”宋庆龄。而正是在这种被她视同生命的亲情与信仰的反复磨碾之下,虽然宋庆龄坚持着自己的理想和主张,但她坚持的力量越大,反过来打在自己心上的痛苦也越深。可以说,程派青衣迟小秋以其程派深沉婉转的唱腔,细腻传神地呈现出宋庆龄纠结、痛苦的心理轨迹,形神兼具地塑造出了一位外表端庄优雅、内心纯净,坚持共和理想、反对独裁倒退,如同菊花般孤标傲世、不为世俗所动,却又因不为亲人们所谅解而为情感所困的“国母”形象。

中西合璧

由于宋庆龄特定的身世和身份,她一直很喜欢听世界名曲。因此,不仅在舞台上一直摆放着一个留声机作为重要道具,而且主创们还设计了中西结合的音乐元素,乐队伴奏中增加了小型管弦乐团,将京剧、京歌、西洋名曲等和谐融合。比如,在宋庆龄播放名曲来镇定自己杂乱的心神时,杂糅了传统京剧乐器与之相呼应。全剧的舞美设计则以大小两个框架为主轴,虚虚实实地不断组合与变化,呈现了传统与现代感的结合,既符合戏剧发展的情境,又适合巡演所必需的简洁。

此外,全剧还借鉴了话剧的心灵空间的外化等表现手法来丰富舞台呈现。比如,就在宋庆龄在母亲的恳求下几乎妥协、提笔欲写贺信之时,舞台后方两次突现红光,映射出哀鸿遍野的惨状,来表现宋庆龄此时家国不能两全的心灵挣扎与自我较量。正是对于亲情的渴望与重视、对于国家兴亡的深切责任感,使这位被岁月、被国事历练得早已内心极为坚忍的“国母”几乎妥协。再如,当亲人反目,大姐宋蔼龄以为小报绯闻作证来要挟她的时候,宋庆龄更感觉孤苦无依,维持她内心平衡的支点被动摇了。因而在她踉跄昏倒后,全剧对于她的心灵幻觉加以表现,在这个心理时空中,蒋介石、孙中山先后到来……在宋庆龄痛斥蒋介石、深切表现对孙中山的依恋中,观众可以清晰地洞悉她对于信仰的坚持和再次坚定的过程。

不过,如何才能既继承传统、又能汲取现代戏剧的成果,一直是一个困扰中国戏曲和话剧界的问题。国人往往认为不“破”不“立”,似乎只有彻底毁弃传统才能创造新的艺术;但是,新艺术往往又因为缺失了传统艺术的给养而很快枯萎。因为诸多因素的影响,我们的创新时常会对传统造成无法弥补的破坏。我们现在的戏剧舞台上,常常会看到一些作品,不是从本民族的文化心理和传统方面入手,而是受到意识形态等方方面面的干扰,过于形式化,追求一种表面热闹的华彩,既没有关注内在的、真正作为戏剧艺术本身的应具有的精神性的东西,也没有去寻求一些本民族传统心理、文化根基等方面的东西,因而缺少一种民族的和文化的积淀。这一点,可能是现代中国戏剧改革中过于注重外在形式的改变和现代化造成的。然而,长期忽视戏剧的灵魂,难免会渐渐失去根基。因此,“度”的把握十分关键。总体而言,戏曲长于抒情,以瞬间来展示细微的心境、以唱词的叙述来传达和描摹人物的心境本就是传统戏曲的专长,但《宋家姐妹》所运用的中西乐器的配合、多时空交错、人物内心的外化等方式,由于切近剧情、有利于彰显人物,同时也可以令更多的、原本不太熟悉戏曲的观众获得更为直观的感受与冲击,因此,也算是“笔墨当随时代”的一次成功尝试吧。

当然,全剧在宋庆龄心理变化的推进、姐妹之间的关系、某些情节的设置与转化等方面还可以更为深入和细致,但是,《宋家姐妹》无疑具有成为北京京剧院保留剧目的潜质。我们有理由相信,它可以经过不断地轮演、不断地改进,从而最终被“改”成一部经典。毕竟,“孤标傲世偕谁隐,一样花开为底迟”,本就是国粹所应具有的风范与气度。

《宋家姐妹》新戏唱出老味道

迟小秋是当下京剧舞台上的程派领军人物,但很少演现代戏的迟小秋,怎样去把握国母气质,怎么用擅长悲剧的程派唱腔来演绎一个正剧,这都是极大的挑战。

“从小学戏,手、眼、身、法、步,学的就是传统戏,抽冷子演现代戏,很容易一迈脚就‘勾脚面’。”迟小秋说,自己是在忐忑中接过了这个角色。为了把握宋庆龄的气质,她查阅了大量影像资料和图书来寻找人物感觉。“这次创作,对我来说就是一个走进宋庆龄内心的过程,我逐渐被她的精神和力量所打动,让我怀着一颗敬仰之心去塑造人物。在唱、念、做、打的过程当中,包括一个台步,一个上场,一句对白,一句唱腔都是反复去揣摩。”

难得的是,外柔内刚的程派唱腔和宋庆龄的性格也有不少契合之处,从而使得这个角色立在舞台上显得毫不突兀。迟小秋端庄大气的形象也受到了很多戏迷和专家的好评。石宏图表示,“她演出了人物的情感层次,最大可能地接近了人物内心。”

程派唱腔没有现代戏,如何用它来塑造宋庆龄?这个问题也难坏了《宋家姐妹》的作曲朱绍玉。

“我们必须大胆、再大胆!既要打破传统旋律又要保留程派藕断丝连、缠绵悠长的味道。”朱绍玉说,这是他近年来耗费心血最多的一部戏,整整花了4个月才完成这部戏的音乐创作,“那段时间我吃饭睡觉都在琢磨这个戏,有一天夜里睡觉的时候,突然脑子里就有了这个戏的主调,它又有女性的感觉又有时代感。”朱绍玉的尝试是成功的,全剧最后“长江滚滚奔向前”那个唱段尤其典型,它既豪迈奔放,又保留了程派韵味,使得国母形象跃然而出。因为宋庆龄本人比较喜欢西方音乐,剧中还大胆地加入了斯美塔那、柴可夫斯基、德沃夏克的音乐,有时这些西方音乐还和京剧“四大件”同时响起,这也是京剧舞台上非常少见的创举。

这个戏在音乐的外包装上也下了大功夫。它不仅在开头加入了大提琴和京胡的“对话”,还在幕间用京歌的形式来唱出全剧主题,这在京剧舞台上都是从未有过的。让大提琴和京胡同台演奏,听起来不搭调,可现场演出时却毫不突兀,反而彼此相扶相长,让演员也找到了感觉。

传统京剧一桌二椅的舞台是一大特色,许多新编戏往往反其道而行之,以舞台的繁复华丽见长,这一点备受质疑。但《宋家姐妹》身为新编现代戏,却依然保持了传统的简约,只是更为精致。首演时还略显粗糙的舞台,此次归来又都进行了“精装修”。原来简单的镜框,多了一些纹理和雕刻来增加质感,高高在上的主体平台被调低了高度,更加凸显了演员的主体位置。

有人觉得现代与传统的元素同时出现在一个戏里不伦不类,《宋家姐妹》却利用这种矛盾碰撞出了新的火花。现代戏往往淡化流派特色,但《宋家姐妹》中,演员在表演上强调真听真看真感觉的现代表演,唱腔中却处处强调传统流派特色。程派的宋庆龄、奚派的宋子文、谭派的张太雷、马派的孙中山……让戏迷不仅看得开心,听得也一样过瘾

京剧宋庆龄扮演者迟小秋:使命感让我如此拼命

舞台上,宋庆龄为着“爱国家爱自家必选其一”而在亲情和信仰的选择面前痛苦悲伤、内心千回百转;台下,戏迷们掌声雷动、叫好声不绝于耳……这就是新编京剧《宋家姐妹》的演出现场。在剧中,迟小秋以悠扬顿挫、深切委婉的程派唱腔演绎着这位伟大女性复杂的心路历程,并以其沉稳端庄的表演、一气呵成的大段唱腔,以及把独具风韵的程派声腔和她自己对于人物的深度理解融为一体的角色塑造,成功地将宋庆龄的形象送入了观众们的心中。

最令戏迷们欣喜的是,迟小秋饰演的宋庆龄,不仅有着程派固有的动听唱腔、含蓄传神的韵味,而且宋庆龄在1927年这个特定历史时期中的人物特质,也被多侧面地开掘出来:在母亲面前,她是孝顺的女儿;在弟弟、小妹、大姐面前,她手足情深;在信仰面前,她坚守三民主义、反对独裁,为了大义庇护共产党人,乃至不惜亲人反目、手足分崩、同志远离;而在出现于她心灵时空中的孙中山面前,则是倾诉衷肠、依依惜别……宋庆龄身处复杂环境中的真实情感、一波三折的心路历程,都在迟小秋以自己的心灵去感受、体味和领会之后,在抓住了人物形象的核心、着重体现其博爱和情怀的同时,以自己寓刚于柔、幽咽委婉的演唱,形神兼具地表达了出来。

实际上,内心的坚忍和执着、勇于担当的个性,也是迟小秋与宋庆龄暗合的地方。早在1981年,当她跟随程派嫡传弟子王吟秋学习《锁麟囊》、《六月雪》、《荒山泪》等程派经典的时候,先生就赠名“迟小秋”,其间寄予的让她宗法和传承程派艺术的殷殷期待,令她演戏做人都不敢有丝毫懈怠。待到1983年正式拜王吟秋为师后,她更是认准了自己的人生归属。而当1984年,年仅19岁的迟小秋就荣获了第二届中国戏剧梅花奖,同年被选为中国戏剧家协会最年轻的理事,并于1997年荣获第七届文华奖、2005年入选《中国京剧百美图》……成名之早、压力之大可想而知,但迟小秋却举重若轻,走出了一条属于自己的舞台之路。

作为沈阳京剧院的头牌,迟小秋获得了无数的荣誉,还担任了沈阳京剧院副院长。不料,她却毅然决定离开。2005年,迟小秋调入北京京剧院。去北京,从某种意义上来说,意味着重新开始,这对于已过不惑之年的她来说,真是一个艰难的决定。但是,“唱戏就要到最广阔的舞台”,并且为了恢复程派众多的经典剧目,迟小秋还是毅然决然地主动迎向了这个人生的重大转折点。

从一个熟悉的地方到一个全新的环境,迟小秋内心承受了巨大的压力,可是她不服输的性格、坚忍的个性、发扬光大程派的愿望和努力,都令她只能咬牙承受。尤其是作为在海内外戏剧界颇有影响的“角儿”,更不能让喜欢她的戏迷们失望。因此,她除了在艺术上努力勤勉,在舞台之外也不放松,在北京京剧院2007年的竞聘活动中,她竞聘上岗,出任了北京京剧院青年团团长,以便用走市场等方式来进一步推动程派,推动京剧艺术的发展。

在历练中成长,用挑战来激发自己的激情,是对自己的一种严格要求;但是,如果无法在行政工作和艺术创作之间寻找到平衡,那么一切都将只是美好的愿景。不过,迟小秋却以拼命三郎的姿态做到了:她压缩个人空间,全身心投入工作,不仅在艺术创作上提携后进、培养人才,对青年演员进行传、帮、带,而且联系演出、开拓市场、扩大市场占有份额,既当主演又兼任演出经理,四处奔波,为青年团的成长和发展无私奉献着。

此外,作为被翁偶虹赞誉为“程派艺术的标准传人”的迟小秋,深感作为流派传承人的责任与使命,她不仅坚持每天练功,珍惜每一场演出机会,把自己精湛的舞台表演艺术奉献给观众,而且为了让程派艺术的精髓代代相传,她从未停止过自己前进的脚步。因此,刚到北京的几年间,她就重新排演了《锁麟囊》、《窦娥冤》、《玉堂春》和《碧玉簪》等一系列程派名剧,推动和保护了程派艺术的传承和发展。并且,她在继承的基础上,在保持程派特点的同时推陈创新,进行了多种尝试,观众的反响也都十分热烈。而本次排演的《宋家姐妹》更是精益求精,不断进行着修改和变化……

艺术创作需要激情,更离不开那种发自内心的对艺术的爱。可以说,正是一种深深的使命感,成为了迟小秋痴心不改、一直前进的原动力。

新编京剧《宋家姐妹》 中西合璧展“四大亮点”

斯美塔那的《我的祖国》、柴可夫斯基的《第一交响曲》,小型管弦乐团演奏的世界名曲与传统京剧乐器交相呼应,别有韵味。由北京京剧院带来的以“宋庆龄”为表现核心的新编现代京剧《宋家姐妹》将于12月6日在河北大戏院精彩上演。作为2011北京金秋原创优秀剧目展演作品,该剧可谓亮点频频。

以“宋庆龄”为表现核心

在京剧舞台上,以宋庆龄为表现核心的作品并不多。作为近代历史人物,宋庆龄不仅背负着政治人物的胸怀、韬略和气质,同时,她的身上还有着非常复杂的内心情感,坚持真理、主义,与家人的亲情,与孙中山先生的爱情,与共产党人的革命友谊……其间曲折的心路历程非常值得观众去细细品味。

大提琴、京胡联袂开场

以1927年蒋介石背叛革命为背景,宋氏姐妹亲情为线索,围绕着蒋介石与宋美龄的婚姻,该剧演绎了宋庆龄鉴于蒋介石背叛三民主义、屠杀共产党人,坚决拒绝同意宋美龄嫁给蒋介石,同时利用自己的身份保护共产党人,从而造成了姐妹亲情破裂的故事。不同于传统的京剧开场,该剧引入了小型管弦乐器与传统京剧乐器相呼应,在乐曲声中,舞台后方的大银幕上出现了剧名《宋家姐妹》,借鉴了电影式的开场,让现场的观众耳目一新。

程派、奚派、谭派同台

剧中,宋庆龄由程派名家迟小秋饰演。作为程派传人的佼佼者,迟小秋低回幽咽的唱腔,沉稳端庄的表演风格,独特的表现力,与宋庆龄的人物形象深度贴合。宋子文由奚派传人张建峰扮演,张太雷由谭派传人谭正岩扮演,著名马派老生演员朱强出演孙中山。出演宋庆龄母亲倪桂珍的是著名老旦演员赵葆秀。此外,宋霭龄的扮演者张馨月、蒋介石的扮演者杜喆、宋美龄的扮演者王怡都是目前京剧舞台上的优秀青年演员。

京剧、民歌、交响乐合璧

剧中特别增加了世界名曲选段及民歌演唱。在京剧表演中加入乐队演奏世界名曲的做法可谓是前所未有的。此番在剧中融入了京剧、民歌、交响乐等音乐元素,乐队伴奏中还增加了小型管弦乐器,形成了这出戏在音乐方面的独特性。“人生十字路,何去又何从,有人要往西,有人要往东,恩恩怨怨……”这段歌曲伴唱时常出现在剧中人物内心纠结的片段。据了解,这也是京剧表演中首次加入乐队演奏世界名曲。

2013京剧《宋家姐妹》敬请期待!

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