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云门舞集•行草三部曲之二《松烟》 [已结束]

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云门舞集•行草三部曲之二《松烟》
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基本信息

2014.10.04 - 2014.10.05

闽南大戏院-大剧场

暂无

a) 演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

关于松烟

「行草三部曲」不是事先订定,逐步落实的创作计划。2001年的「行草」是林怀民以书法美学入舞的初探。首演后,他体会到书法世界的浩瀚繁富,渴望继续挖掘深究。2003年「行草贰」,2005年「狂草」陆续问世,合称「行草三部曲」。2012年,林怀民将「行草 贰」重新命名为「松烟」。

「行草」以书法投影为景,舞者玄衣舞动,气势庄严浓重。「松烟」走上轻淡写意的路子,动作计较由重到轻到飘逸的层次,追寻毛笔书写中「墨分五色」的境界。

松烟墨是表现「五色」的最佳媒材。中国古代用天然矿材石墨书写。汉代焚烧松木,取其烟粒,制作出松烟墨。曹子建的诗句「墨出青松烟」,使人想起墨的前生今世。

松木难得,今天普遍使用的墨,是宋代才问世的油烟墨。油烟墨色泽黑亮。松烟墨乌黑无光,入水易化,因此可以有多层次的表现。画家工笔细描,书家淋漓飞白,松烟墨最为顺手。画中山水朦胧,光在浓、淡,乃至透明的墨迹间流转,恍若呼吸。

呼应「墨分五色」的法则,舞台布景也讲究层次。「行草」中的名家书法不复可见;舞台后缘投影幕浮现瓷器釉面纹理的特写,或纤白脆弱,或釉粒斑斓,淡入淡出,安静地化为舞台上的空气。白色的地板托出男舞者的巨幅黑裙,强烈的白光映照女舞者晃荡的白裤,黑与白的对话,虚与实的消长,漫漶为「松烟」写意的风景。

贯穿整出舞作的是约翰•凯吉(John Cage)的音乐。作为二十世纪最重要的前卫音乐家,凯吉的作品实验性极强,观念的实践胜于对悦耳的服务。但,凯吉精研东方哲学。禅宗,易经深远地影响了他的生活和创作。林怀民为「松烟」精选凯吉东方色彩的乐曲,彷佛呼唤着风雨,流水,空旷的原野,无人的古刹。最重要的,林怀民说,所有的乐曲都饱含不绝如缕的「气」。他说,那是时光的流动。

1990年代以后,传统肢体训练是云门舞者身心的主要养分。静坐成为日常生活的一部分。太极导引、内家拳是他们每天的功课。「松烟」的舞蹈动作,融合了缓慢深沉的呼吸吐纳,以及疾速舞动的踢打奔跃,更在刚强阴柔、间接与直接之间,取得了均衡。舞者的演出不只是精准优美的表现,更是一种精神的修炼。变化万千的舞姿随着吐纳延展收缩,舞台彷佛成为一个磁场,牵引了观众的呼吸。

「松烟」2003年首演后,即应邀为澳洲墨尔本艺术节揭幕,也受邀于柏林穿越艺术节、德国伍尔斯堡舞蹈节、香港艺术节及东京新宿文化中心演出。


松烟舞评

2003 墨尔本艺术节「观众票选最佳节目」「时代评论奖」

2003 台新艺术奖「年度表演艺术奖」

2006 欧洲年度最佳舞作 德国今日剧场杂志 国际舞蹈杂志 共同评选


你若是错过了墨尔本艺术节开幕的重头戏──台湾云门舞集的表演──那么你已经与完美失之交臂。

观众自始至终全神贯注,剧场充满能量与张力;只有伟大的演出才能如此权威地掌控观众的注意力。

在对立的极端之间取得巧妙平衡,朴素的气韵贯彻始终,观众全神贯注,一刻也不能分心。

舞者表演的张力汨汨渗透了观众席。整支舞作不只是精准优美的表现,更是一种精神的修炼。即使不去理会作品严谨精密的美学意图,观众也可以轻易神游其中。

这出舞作简洁明晰,焦点单一集中,恰好与那些忙乱急促,讨好观众的后现代舞蹈,形成清新的对比。 ——墨尔本时代报

超越了东西方的差异,更让东西方水乳交融的呈现。——朝日新闻

书家名帖的投影在这出新作中已不复见,显示林怀民挥洒自如,不再需要书法名家的加持,而能以他自己的方式诠释舞蹈之美。

以东方观点界定了舞蹈的美感与诗意,一种令人不安,甚至心痛的美。这支舞作高雅内敛,也将意识升华到无比的高度 ——国际舞蹈杂志

这支舞作的开场素雅、引人入胜,看似轻盈的动作蕴藏了高度活力;而接下来的表演更是令人着迷。

舞作以中国性灵与书法的古老传统为发想,将舞蹈带往了新的境界。素朴迷人的视觉效果,令人不自觉地融入舞蹈的冥想世界中。

这支舞蹈的罕见风格,不仅拓展了我们的文化视野,也让我们得以一窥台湾的精神传承。  ——墨尔本先驱太阳报

奇妙,惊人,而又如此流畅,给人一种不真实的感觉。慢动作的舒臂举足如此平顺,叫人疑心他们根本没在动。这个舞做到了这种境界。

然后,快捷的中国拳术似的动作组合突然爆发,独舞者或舞群以劲道十足的能量削过空间。男舞者的动作固然阳刚,女舞者也强健有力。这些表演者收放自如的控制力至为杰出。

到了终结,渐暗的舞台上,背光勾出一位舞者的剪影,观众集体发出了赞美的叹息。现场就是这样!  ——悉尼晨锋报

自在的身体让舞者流动自如,让我们感受到人类活动无法改变的宇宙流转。          ——日本舞蹈杂志

「松烟」使古老的事物获得新生,充满诱惑力,令人着迷。

这出舞作有细致的表相,也有丰富的内涵,使人沉醉。

能量,舞蹈,与音响尽善尽美的结合,使艺术节首演夜的观众沉浸在一种罕见的冥想状态之中。   ——澳洲人报


身体的书法之美

约翰•史密特Jöchen Schmidt

2001年11月,台湾编舞家林怀民创作了一支名为「行草」的舞作,以中国粗犷奔放的传统书法艺术为发想,将书法家运笔挥毫的活力注入舞蹈当中,透过他创立于1973年夏的云门舞集,写就一幅淋漓生动的书法。

在云门舞集成立三十周年之际的2003年,林怀民推出「松烟」,以不同手法表达同样的主题。一如书家依墨色的深浅墨分五色,若说「行草」偏向浓墨,「松烟」则是清灵淡雅。「行草」节奏强烈,2003年8月30日首演于台湾国家戏剧院的「松烟」则带出流丽的旋律。书家名帖的投影片在这出新作中不复见,正显示林怀民挥洒自如,不再需要书法名家的加持,而能以他自己的方式诠释舞蹈之美。

在舞台设计王孟超的协助下,林怀民把舞台上的书法投影改成了宋瓷冰裂纹。白瓷柔和的光泽,以及瓷面细如发丝的淡紫色裂纹,更烘托出舞作的诗意。

「行草」曾经特别委托上海作曲家瞿小松撰写配乐,但这次林怀民则直接采用现成的音乐作品。他从当代前卫音乐家约翰•凯吉,亚洲风味系列的作品,运用了西藏及日本的乐器,结构闲散、幽远淡雅的乐曲,恰与这支舞作形成完美的搭配。诸如「龙安寺」与各种不同版本的「五」,都让舞蹈得以拥有呼吸的空间,也给予幻想与舞者自由挥洒的机会。

自从1998年的「水月」以来,林怀民便一再以太极导引入舞,结合西方现代舞与中国功夫的动作。「松烟」的动作大多受到太极导引的影响,而且由于节奏缓慢,反倒似乎和「水月」更具有一脉相承的关系。

「松烟」由十个段落组成,但段落之间并无明显的间断。林怀民以酷似汉斯•凡•曼伦(Hans van Manen)的手法,让一群舞者将另一群舞者从舞台两旁的幕后「拉」出来,而造成连绵不断的视觉效果。「松烟」由四名女舞者开场,美不胜收,接着是六名男舞者的群舞以及一段男女混合的群舞;李静君与江保树各有一段独舞,周伟萍与宋超群则共同演出一段繁复而高难度的双人舞,然后再由一段轻松的三人舞打散小群舞的舞句。直到表演进入尾声,才见全体舞者同时出现在舞台上。

「松烟」的动作细致而内敛:这支深富东方韵味的舞作对身体的解构,恰与西方所熟悉的威廉•弗塞斯(William Forsythe)的作品遥相呼应,两者皆表达出彻底的个人风格。「松烟」极少出现协同一致的动作,即使出现也是稍纵即逝。在每一段群舞当中,至少都有一名舞者跳着不同的动作。即使在双人舞中,舞者之间也几乎没有合作或互助的关系,但整出作品却又同时散发出更深一层的和谐感。「松烟」如果是西方的芭蕾舞,则无疑是「白色芭蕾」古典与浪漫的延续。不过,「松烟」却以东方的观点界定了舞蹈的美感与诗意,一种令人不安,甚至心痛的美。这支舞作高雅内敛,也将意识升华到了无比的高度。

(原文刊载于国际舞蹈杂志Ballet International)


云门舞集

1973年由林怀民创立,是台湾第一个职业舞团,也是所有华语社会的第一个当代舞团。40年来,云门的舞台上呈现160多出舞作。云门舞码丰富精良;多出舞作因受欢迎,一再搬演,而成为台湾社会两三代人的共同记忆。

云门也经常应邀赴海外演出,是国际重要艺术节的常客。舞团在台湾及欧美亚澳两百多个舞台上,演出超过两千场,以独特的创意,精湛的舞技,获得各地观众与舞评家的热烈赞赏。

中时晚报:当代台湾最重要的活文化财。

伦敦泰晤士报:亚洲第一当代舞团。

法兰克福汇报:世界一流现代舞团。

1998年,成立云门舞集舞蹈教室,推动不追求技巧的生活律动课程。1999年成立「云门舞集2」,培养年轻编舞家,深入乡镇及校园,为学生和普罗观众演出。2003年,云门30周年,台北市政府将云门办公室所在地定名为「云门巷」,肯定并感谢云门舞集三十年来为台北带来的感动与荣耀。


林怀民 云门舞集创办人暨艺术总监

林怀民原是一位著名的小说家,留美期间开始正式习舞,1973年创办云门舞集,1999年创立云门舞集。两个舞团长年巡演,享誉国际。他从亚洲传统文化与美学汲取灵感,创作充满当代意识的作品,获得国际隆重的推崇。

2009年,林怀民获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠「终身成就奖」,评审团赞誉他是「创新舞蹈的先驱,与乔治•巴兰钦,威廉•弗塞斯,莫里斯•贝雅等二十世纪独创性的编舞大师同层级的艺术家。」

2013年7月,林怀民继玛莎•格莱姆,默斯•堪宁汉,皮娜•鲍希之后,获颁美国舞蹈节「终身成就奖」,表扬他因「对舞蹈无惧无畏的热忱,使他成为当代最富活力与创意的编舞家之一。他辉煌的作品不断突破藩篱,重新界定舞蹈艺术。」同年4月,国际剧场组织也邀请林怀民,在巴黎举办的「国际舞蹈日」庆祝活动中,代表全球舞蹈人士发表舞蹈日献词。

林怀民其他的奖赏包括台湾和香港六所大学的荣誉博士,有「亚洲诺贝尔奖」之称的麦格塞塞奖,美国洛克•斐勒三世奖,法国骑士文艺特殊贡献二级勋章,国际表演艺术协会卓越艺术家奖,以及时代杂志「亚洲英雄人物」。


国际评论家说云门

世界一流现代舞团。 德国 法兰克福汇报

亚洲第一当代舞团。 伦敦时报

The Best of The Best 澳洲 悉尼晨锋报

你若是错过了台湾云门舞集的表演,那么你已经与完美失之交臂。 澳洲 时代报

林怀民辉煌成功地融东西方舞蹈技巧与剧场观念于一炉。 纽约时报

林怀民是个有远见的艺术家。他的舞蹈语言根植于东方,却打破文化藩篱,而为各国人士欣赏。云门揭示了传统与现代可以诚恳完美地融合,可以交互生辉,令人赞叹。南德日报

云门之舞举世无双。它呈现独特,成熟的中国编舞语言。这项亚洲舞蹈进化的重要性,绝不亚于威廉•弗赛斯的法兰克福芭蕾舞团对欧洲古典芭蕾的影响。欧洲舞蹈杂志

这个舞团与世界新旧现代舞团相较,不仅并驾齐驱,甚有超越之势。 德国 国际舞蹈杂志

用「神奇」两个字来形容云门一点也不过分。 伦敦 Time Out

看云门的舞,惊心动魄之中却觉安宁,彷佛可以感受生命中最初、最深、最悠长的呼吸。上海 文汇报

一种惊心动魄而又暗潮汹涌的美丽。 中国今日早报

奇迹──二十二岁蜚声台湾文坛,却突然弃文从舞;二十六岁「高龄」开创云门舞集,却成为西方世界眼中中国乃至东方舞蹈的代名词;经典无数,新意层出不穷而又一脉相承;号召力极强,上下通吃,甚至连兜售盗版光盘的商贩也以拥有云门舞集的DVD而觉得自己品味超群;独树一帜,稀奇古怪而又效果显着的训练方法,从身体条件、容貌乃至年龄上都全面颠覆传统意义上舞者的概念…

林怀民和云门让我们看到了如何根植于、倘佯于中国文化,如何行走于、立足于世界舞坛的风范。北京 舞蹈月刊

云门的成功是台湾人的骄傲,中国人的光荣! 香港 明报

到底有没有一种属于中国人的华人的现代艺术呢?…林怀民先生,以及他创立的云门舞集,让我们看到了解决这个问题的最根本的做法。原来就算是用最现代的舞蹈语言,也能够传达和探讨属于中国书法里面最内在、最深刻的一种审美精神。梁文道 香港文化评论家

林怀民的成功,是因为他把台湾、中国和现代舞蹈做了成功的结合,要淬炼出一个林怀民,就不可避免地要经过不同阶段的文明陶养过程,在传统中找到角色,藉用各种元素,在他体内不断对话三十年,然后你会看到一个没有任何形式痕迹的创作者。林怀民身上有好几个传统,从没有以A传统来否定B传统,让自己的interculturalism(跨文化)不断对话。陈文茜 台湾评论家

林怀民是个六十一岁的偶像,一座活生生、依旧生长的历史纪念碑。许知远 英国「金融时报」中文网专栏作家

当代台湾最重要的活文化财。 台湾 中时晚报


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