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2014中法文化之春:史晶歆&歆舞界舞蹈剧场作品《空性之舞》 [已结束]

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2014中法文化之春:史晶歆&歆舞界舞蹈剧场作品《空性之舞》
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基本信息

2014.06.28 - 2014.06.29

上海当代艺术博物馆

暂无

a) 演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

跨界与未来:2009-2014歆舞界五年】

Cross Boundary: 2009-2014 Five Year Vision of XIN-ART-LAB

歆舞界-艺术实验室出品

XIN-ART-LAB PRODUCTION

青年编舞家史晶歆&舞蹈剧场作品

SHI JING XIN ARTS

《空性之舞》(2014)

EMPTINESS DANCING

一次生命的觉醒、一场精神的对话

An awakening of the life,a dialogue between souls


歆舞界【肖像】系列

2014年中法文化之春-邀展作品

2013年广东现代舞周-邀展作品


【作品介绍】

这一路,累积《数据》、成为《行者》、感受《瞬间》、激发《失控》,最终,迎来我的《空性之舞》!


《空性之舞》--关于生命的觉醒,关于两位编舞家的精神对话。青年编舞家史晶歆与她的当代舞启蒙老师苏珊·伯居Susan Buirge在不同的时空展开一场身体对话。这部作品将在剧场空间呈现一个人的精神肖像,在这个肖像每一次觉醒的瞬间,苏珊老师都在不断的指引着她…


《空性之舞》这部剧场作品是歆舞界-艺术实验室【肖像】系列的第一部作品,在这个系列里我们将探讨个人精神的传达与影响,运用剧场空间独特的艺术语汇去塑造真实存在的人,去传达他们的独特性与可分享的精神财富,旨在剧场空间呈现个人的精神肖像。这些肖像的选择将来自活在当下、真实存在的人,并力求由个人真实出演。这个系列的创作将坚持歆舞界建立的初衷以身体语言为主要的创作元素,同时进行对其他表现媒介的融合,结合文本、声音、影像、戏剧表演、环境空间等元素进行对当代表演艺术的探寻;力求在传统与当代的语境中向过去、现在、未来取材,探寻身体叙事的现代性,建构以身体为主的表演形式的多元性,并致力于当代舞蹈精神的探寻、建立与传播。


【主创团队】

艺术指导:Susan Buirge(苏珊-伯居)

视觉总监-编舞-舞者:史晶歆

音乐选自:Steve Reich《Drumming》、Arvo P?rt《Miserere》

舞台设计:徐愔

音乐监制:李铁桥

影像设计:闫非

服装设计:覃京燕、孙渤涵、冼枫

交互技术:肖文鹏

化妆造型设计:林颖

面具设计-制作:陈飞

创意道具设计-制作:王琛

舞台监督:王丽娜

灯光助理:周策

服装助理:夏菁

技术助理:吴露西、张根健

平面设计:王子豹

摄影:刘海栋、靳伟强、段葳

摄像:陈勇

宣传片制作:许嘉敏

演出统筹:岳月

合作机构:KING 77 交互创意工作室、北京融汇科艺科技有限公司(FlamingoEDA)


【专家推荐】

理查·谢克纳 Richard Schechner(美国纽约大学人类表演学系教授、戏剧导演、理论家)

晶歆不但拥有舞蹈家柔韧的身躯而且具有思想家一般的头脑,她成功地从舞蹈家与编舞的角色转型为表演艺术家。晶歆就像一股旋风,从北京到纽约,从纽约到北京,她永不疲惫的身躯、鲜明独特的艺术品质与上下求索的精神力量带给了我们无穷的鼓舞,留下了无尽的美好回忆。


吕艺生(北京舞蹈学院教授、北京舞蹈学院与北京大学博士生导师、教育家、舞评家)

史晶歆的作品大量是释放一种探索的精神,作为一个编导,她的探寻方式是编舞;作为一个舞者,她与人们的对话方式是跳舞。


欧建平(博士生导师 文化部“优秀专家”、中国艺术研究院舞蹈研究所所长、外国舞蹈研究室主任)

史晶歆对舞蹈的激情与痴迷,已使她成为同辈人中的姣姣者;她的作品在内容上,已随其阅历的拓宽而日渐深刻,并在形式上做出了有意味的探索!我期待中国舞蹈界能有更多像她这样埋头创作的新秀出现!


江东(研究员、中国艺术研究院舞蹈研究所副所长)

显然,眼下的中国和中国舞蹈界是需要这样的人才的。我是看好史晶歆的追求和努力的,我相信,凭着这股初生牛犊的劲头,这个看似弱小的小姑娘迟早会为中国舞界带来实质意义的突破的。


肖苏华(北京舞蹈学院教授)

晶歆是当今中国一个非常"珍稀"的舞者。她不断执着地学习,实验,探索,不断执着地超越自我,创新,前行,她天马行空,独来独往,寻觅着自己的创作个性,因此我们才会惊喜地看到她的"活着就好",并从中进一步解读在朴实无华亲情中的真实的晶歆。


刘建(北京舞蹈学院教授)

一个年轻舞者能从近在奶奶一辈人身上反馈我们是谁,难能可贵,接触到了中国现代舞的地气。


蓝凡(上海大学教授、著名艺术理论家)

“史晶歆的追求是强烈的,理想是灿烂的。她的追求与力量,现在得到的回报就是对身体的无穷无尽的实验与开发。”我们在歆舞界创作的舞蹈作品中,譬如在《活着就好》中,还看到了后现代舞蹈的娱乐化、混搭性与非职业化特征的身影,说明歆舞界对现代舞的当代性实验已经越过了现代舞的“边界”。


【媒体专访】

《文艺生活周刊》

《史晶歆:可以贫穷、可以放弃很多,但无法放下的是创作本身》

“她的履历可以做一本绘本的故事蓝本,岁月似乎在她的身体和心里,留下的痕迹都是温柔的。没有带走她对世界的敏感和好奇,没有留下时间的沉重和磨损。”


《北京晨报》

《史晶歆:生活即舞蹈,舞蹈即生活》

“声音、影像、戏剧表演、环境空间,所有能被引入舞蹈的元素,史晶歆都要试试。在有关介绍史晶歆的资料中,不乏”先锋“、”创新“、”大胆“等字眼,但坐在记者面前娓娓而谈的,却更像一个做着五颜六色舞蹈梦的实验家。”


《东方早报》

《史晶歆“舞蹈剧场”中讲述祖母和城市的故事》

“通过结构不同媒介去呈现一种表演,是史晶歆去纽约触动最深的地方,也是她现在正在做的事。很多人会问她以后是不是一直做舞蹈剧场,她说”这只是我们现在经历的过渡状态,最终要做什么,我还是要一直尝试。“


《中国艺术报》

《史晶歆:心无界,一直在路上》

“2009年初她创办了”歆舞界--表演实验室“ ,从纽约回来之后,发觉”表演“这个概念似乎还有些窄,因此选择将它重新定义为”艺术实验室“ 。她突破各种艺术形式的边界,以肢体语言为主要的创作元素,同时结合声音、影像、戏剧表演、环境空间等等表达方式,最终呈现为一个综合的艺术体。”


《明日风尚》

《不可定义的未来与我们》

“生性敏感的史晶歆对于父母亲情或是周遭人们的情感,有一种近乎天生的观察力,由己推人地把这种情感带到舞蹈当中,成为创作的素材展示出来,对于舞蹈的创作,史晶歆认为在最初一定是看到生活中的一些细节,打动了她,此时的情绪都是一种感性状态,而随着对于将要讲述的故事、以身体呈现的动作的深入,理性思考的部分逐渐浮现出来,最终成为思索整部作品时的导向”。


【编舞-艺术总监】

史晶歆,编舞、导演、当代艺术家、歆舞界-艺术实验室创始人-艺术总监。

16岁毕业于上海市舞蹈学校,随后考入北京舞蹈学院编导系完成本科与硕士研究生的学习,然后留校任教至今。生于兰州,长在上海,学于北京,漂流经巴黎、柏林、比利时、尼泊尔、日本、泰国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、伦敦、纽约、柬埔寨、丹麦、荷兰------先后师从编舞家陈维亚、邓一江、法国编舞家苏珊-伯居、美国先锋戏剧大师理查-谢克纳。曾任第29届北京奥运会开幕式导演组最年轻的导演、美国纽约大学国家公派访问学者、美国舞蹈节国际编舞项目特邀艺术家等。2009年创建歆舞界-艺术实验室【XIN-ART-LAB】,揭开中国当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕,开始她在世界各国之间的创作与交流,其作品相继在国家大剧院“中国舞蹈十二天”、文化部全国小剧场戏剧优秀剧目展演、上海之春国际音乐节、新加坡艺穗会艺术节、北京舞蹈双周、北京国际青年戏剧节、广东现代舞周、北京国际电子音乐节等国内外艺术节受邀展出。代表作品《活着就好》、《霞谐帛瓦:觉、白、梵三部曲》、《NOTHING IS REAL》、《圆明园》、《阿O一家》、《面具的世界》、《空城》、《BOW》、《日子》、《水墨游》等;荣获纽约舞蹈影像艺术节“最佳舞蹈影像”大奖,全国独双三舞蹈大赛、“荷花杯”舞蹈比赛等一、二、三等奖;出版艺术散文《身体笔记》;特约专栏《纽约访学记》、《歆舞界-欲说舞言》;训练方法《身体建筑师》;演讲系列《身体的记忆-舞者的肢体语言》等。史晶歆带领歆舞界团队致力于东方当代舞蹈精神的探寻、建立与传播,坚持独立自由真实的表达,并积极推动舞蹈公益展演等艺术活动。


【舞团介绍】

歆舞界-艺术实验室【XIN-ART-LAB】创建于2009年初,揭开中国当代舞蹈与多媒介融合尝试的序幕。旨在建立对表演概念的思考,提出以身体语言为主要的创作元素,同时进行对其他表现媒介的融合,结合文本、声音、影像、戏剧表演、环境空间、视觉装置等元素进行对当代表演艺术的探寻;力求在传统与当代的语境中向过去、现在、未来取材,探寻身体叙事的现代性,建构以身体为主的表演形式的多元性,并致力于东方当代舞蹈精神的探寻、建立与传播。“歆舞界”作为中国特立独行的艺术机构活跃存在着,创始人兼艺术总监史晶歆,生于兰州,长在上海,学于北京,毕业于北京舞蹈学院-编导系;核心团队由各个领域优秀的艺术家们组成,因彼此的吸引与热爱而汇聚一起,共同拥有对当代艺术执着的追求,秉持真实表达的价值观坚持创作,在一次次的创作中挖掘个体生命对自我体验和现实世界的反思。


“歆舞界”的艺术家们一同创作《活着就好》、《NOTHING IS REAL》、《霞谐帛瓦:觉、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《阿O一家》、《圆明园》、《空城》、《记忆-时间-碎片》、《BOW》、《身体博物馆之人类动物园》、《夜愿》等一系列先锋作品,在北京、上海、深圳、广州、香港、纽约、日本、新加坡、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国家和城市进行展演与交流,已先后受邀参与国家大剧院-中国舞蹈十二天、新加坡艺穗会艺术节、美国舞蹈节-国际编舞项目、上海之春国际音乐节、北京舞蹈双周、广东现代舞周、北京国际青年戏剧节、北京现代音乐节、上海国际电子音乐周、北京国际电子音乐节、南锣鼓巷戏剧节、文化部小剧场优秀剧目展演、正乙祠演出季、北京艺术博览会等国内外艺术节的交流展演。


歆舞界独立制作出品-舞蹈专场演出:2009年《圆明园》、2010年《面具的世界》、2011年《觉》、2012年《活着就好》、2013年《双城》,分别于国家大剧院、国话先锋剧场、北京舞蹈学院实验剧场、北京蓬蒿剧场、香港艺穗会剧场、正乙祠古戏楼、深圳一渡堂艺术空间等剧场演出。同时自2013年开始,歆舞界开始尝试并坚持每年推出公益艺术展演,旨在让更多人可以走进剧场观看当代舞蹈:2013年《活着就好》(1月上海)、《阿O一家》(9月北京)


歆舞界致力于公共艺术教育项目的推广与分享,其中歆舞界-“点-线-面”(IN -BETWEEN)高校艺术活动系列、歆舞界-“身体建筑师”(Body Architect)演讲及工作坊系列等公共艺术活动受到业内与公众的好评。目前已分别在国家大剧院、北京舞蹈学院、中国艺术研究院、南京艺术学院、北京大学、清华大学、中国传媒大学、中国人民大学、北京理工大学、纽约大学 、纽约布鲁克林学院、纽约华美人文学会、纽约皇后学院、联合国-中国书会、中国常驻联合国代表团、中国TEDx系列演讲(TEDxFactory798中央美术学院、TEDxNanjing 南京文化艺术中心大剧院)等高校与艺术机构进行交流分享。


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