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京剧《金锁记》 [已结束]

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京剧《金锁记》
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基本信息

2014.11.05 - 2014.11.06

上海城市剧院

以现场为准

以场馆规定为准

a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

京剧《金锁记》改编自张爱玲的同名小说,故事以曹七巧的一生为主线,描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程,叙述了她如何由一个身心健康的少女变成了恶毒尖酸的怨妇。她以她的青春为代价进入富宅豪门,却未料丈夫是个“活死人”,她欲爱而不能,在财欲与情欲的压迫下,她的性格终于被扭曲,行为变得乖戾,不但破坏儿子的婚姻,致使儿媳被折磨死,还拆散了女儿的爱情。她几乎像疯子一样在姜家过了30年。“30来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人,没死的也送了半条命。”

该剧特别邀请北京人民艺术剧院国家一级导演、剧作家——李六乙担当京剧《金锁记》总导演。同时主创人员还包括:导演安凤英,编剧、唱腔设计韩剑光,舞美设计谭韶远,唱腔设计吕玉勇,作曲、配器周娟等国内一流创作人员。公演后,该剧得到了业内专家和社会观众的赞扬,获得了2011年中国剧协举办的第十二届中国戏剧艺术节:优秀剧目奖、优秀导演奖、优秀表演奖,还获得2009——2011年度重庆市舞台艺术奖、优秀剧目奖等。


敬畏传统、尊重历史、认识当代——

解读京剧《金锁记》

京剧《金锁记》将话剧的舞台风格运用于京剧,使空间的错位形成一种强烈的语言,是一出极具个性的新创剧目,追求现代表达和艺术创新。本剧对原著独到的解读和把握,叙说故事简而又简,主要的篇幅是深入人物的内心世界,揭示人物的心路历程,演绎因欲望迷失人性,因欲望而害人害己。

京剧《金锁记》“回归”了戏曲表演的最大化,无限性,让自由在无边的世界里自由,让技术成为情感,成为精神,最终还原为技术。

京剧《金锁记》坚持了老腔老调,西皮流水反二黄,依然是那几大件。返璞归真,行云流水中去实现当代戏曲剧场的理念;唱腔设计坚持了流派,综合了流派,打破了流派,从细节入手,从行腔入情,从归音入理,从吐字入戏,加之作曲家的配器,变齐奏为交响,使传统和老腔成为了当代剧场的必须。

京剧《金锁记》的舞台,依然秉承了戏曲的本体,在无中建立有,在空中塑造形。十几扇造型相同,而大小各异的上海石窟门,与表演有机的结合。使这些具体可视的门,实现了抽象,象征。并为演员表演的最大化服务,而绝不是自己在那里“自言其说”,因此,京剧《金锁记》的“景”是具象的,活动自由的,纯粹的,但它变幻丰富,空间自由,是对表演创作的无限延伸,因而,能给予自由的想象和认知。“门”通天堂,也可奔地狱,亦可是家,亦可是牢——加之灯光的“点睛”。所有的“白光”将幻觉完全抹去,依据“照明”创造明暗,产生立体,构成深渊,实现寂静,模糊中的悬念,明暗中的无边,通透中的死亡等等,作为视觉艺术的舞台和灯光都必须与表演想融合相呼应……

京剧《金锁记》的创作,是全方位的各个部门,都必须坚决的顽强的践行着“戏曲的本体”,使“传统”成为“当代”;使“文学”成为形象直观,使表演成为无边,使创作实现自由。敬畏传统,尊重历史,认识当代,创造自己心中的戏曲,这就是京剧《金锁记》。

京剧《金锁记》改编自张爱玲的同名小说,故事以曹七巧的一生为主线,描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程,叙述了她如何由一个身心健康的少女变成了恶毒尖酸的怨妇。她以她的青春为代价进入富宅豪门,却未料丈夫是个“活死人”,她欲爱而不能,在财欲与情欲的压迫下,她的性格终于被扭曲,行为变得乖戾,不但破坏儿子的婚姻,致使儿媳被折磨死,还拆散了女儿的爱情。她几乎像疯子一样在姜家过了30年。“30来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人,没死的也送了半条命。”

该剧特别邀请北京人民艺术剧院国家一级导演、剧作家——李六乙担当京剧《金锁记》总导演。同时主创人员还包括:导演安凤英,编剧、唱腔设计韩剑光,舞美设计谭韶远,唱腔设计吕玉勇,作曲、配器周娟等国内一流创作人员。公演后,该剧得到了业内专家和社会观众的赞扬,获得了2011年中国剧协举办的第十二届中国戏剧艺术节:优秀剧目奖、优秀导演奖、优秀表演奖,还获得2009——2011年度重庆市舞台艺术奖、优秀剧目奖等。


敬畏传统、尊重历史、认识当代——

解读京剧《金锁记》

京剧《金锁记》将话剧的舞台风格运用于京剧,使空间的错位形成一种强烈的语言,是一出极具个性的新创剧目,追求现代表达和艺术创新。本剧对原著独到的解读和把握,叙说故事简而又简,主要的篇幅是深入人物的内心世界,揭示人物的心路历程,演绎因欲望迷失人性,因欲望而害人害己。

京剧《金锁记》“回归”了戏曲表演的最大化,无限性,让自由在无边的世界里自由,让技术成为情感,成为精神,最终还原为技术。

京剧《金锁记》坚持了老腔老调,西皮流水反二黄,依然是那几大件。返璞归真,行云流水中去实现当代戏曲剧场的理念;唱腔设计坚持了流派,综合了流派,打破了流派,从细节入手,从行腔入情,从归音入理,从吐字入戏,加之作曲家的配器,变齐奏为交响,使传统和老腔成为了当代剧场的必须。

京剧《金锁记》的舞台,依然秉承了戏曲的本体,在无中建立有,在空中塑造形。十几扇造型相同,而大小各异的上海石窟门,与表演有机的结合。使这些具体可视的门,实现了抽象,象征。并为演员表演的最大化服务,而绝不是自己在那里“自言其说”,因此,京剧《金锁记》的“景”是具象的,活动自由的,纯粹的,但它变幻丰富,空间自由,是对表演创作的无限延伸,因而,能给予自由的想象和认知。“门”通天堂,也可奔地狱,亦可是家,亦可是牢——加之灯光的“点睛”。所有的“白光”将幻觉完全抹去,依据“照明”创造明暗,产生立体,构成深渊,实现寂静,模糊中的悬念,明暗中的无边,通透中的死亡等等,作为视觉艺术的舞台和灯光都必须与表演想融合相呼应……

京剧《金锁记》的创作,是全方位的各个部门,都必须坚决的顽强的践行着“戏曲的本体”,使“传统”成为“当代”;使“文学”成为形象直观,使表演成为无边,使创作实现自由。敬畏传统,尊重历史,认识当代,创造自己心中的戏曲,这就是京剧《金锁记》。

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