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上海京剧院《春秋二胥》—第七届中国京剧艺术节 [已结束]

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上海京剧院《春秋二胥》—第七届中国京剧艺术节
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基本信息

2014.11.20 - 2014.11.21

天津光华剧院

以演出现场为准

以场馆规定为准

a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

新编历史京剧《春秋二胥》上海京剧院 出品



剧情简介

春秋末年,楚平王荒淫无道,父纳子妻。太傅伍奢直言谏阻获罪,与三百口宗族一起受斩。伍奢次子伍子胥在好友楚国上大夫申包胥的帮助下孤身出逃,申包胥因此下狱。

十九年后,伍子胥从吴国借兵杀到楚都郢城脚下,楚国上下一片惊恐。楚国新君楚昭王从死牢中赦出了饱受煎熬的申包胥,希望劝退伍子胥的虎狼之师。然而,伍家十九年的蒙冤和楚国怙错不纠的事实令申包胥心寒之至。当年轻的楚昭王得知父亲当年所为后,毅然昭雪伍门,颁诏谢罪,并以后辈之礼祭奠伍奢。楚昭王的举动感动了申包胥,于是,尚未洗尽牢狱尘土的申包胥拖着羸弱的躯体匆匆赶到了吴营……

是申包胥说服了当年的受害者伍子胥,还是伍子胥以楚国也曾辜负申包胥一片耿耿忠心为理由说服申包胥,还是一对生死故交因此背道而驰……

这是一个发生在两千五百年前的故事,然而,关于仇恨与宽恕的话题今天依然延续着……



《春秋二胥》演职人员名单

演职员表

出品人 单跃进

制作人 王国建

编剧 冯钢

导演 续正泰 白云明

作曲 续正泰 金乐华 林源 张雪 周贝来

舞美指导 伊天夫

舞美设计 郑加杰

灯光设计 陈晓东

服装设计 秦文宝

造型设计 康恺

副导演:王国建

武戏指导:王振鹏

打击乐设计:刘磊

道具设计:杨建强

导演助理:刘涛

音频制作:董倩杰

舞台监督 朱忠勇

剧务 李笑阳

字幕 张丽华

场记 赵端

剧中人物表

伍子胥——-安平

申包胥——傅希如

孟嬴——高红梅

楚昭王——-杨楠

阖闾——吴响军

子西——顾亮

子期——郝帅

夫概——-李雪计

伯嚭——董欢

马夫——郝杰

楚将——陈宇

楚内侍——殷玉忠

楚大臣——许锦根、王盾、李笑阳、韦博



上海京剧院 院团介绍

上海京剧院是经国家文化部评定的“全国重点京剧院团”,成立于1955年,首任院长为京剧艺术大师周信芳先生。50多年来,剧院浸润于上海特有的人文气息,形成了独特的艺术风格,并以海纳百川之气魄,聚成人才荟萃、剧目纷繁之大观。创排了《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》、《成败萧何》、《盘丝洞》等经典剧目,囊括了国家舞台艺术精品工程、中国艺术节大奖、文华大奖、中国戏剧奖、中国京剧艺术节金奖、中宣部五个一工程奖、中国戏曲学会奖等艺术桂冠。剧院在创排了一大批优秀剧目的同时也锤炼了一支艺术素养良好,视野开阔的创作、演出队伍。拥有尚长荣、李炳淑、陈少云、夏慧华、奚中路、唐元才、何澍和史依弘、安平、李军、严庆谷、胡璇、徐建忠、王小砖、许锦根以及王珮瑜、金喜全、李国静、熊明霞、傅希如等一批优秀的京剧艺术表演人才。

上海京剧院下辖两个演出团和以京剧演出为主业的上海天蟾逸夫舞台,拥有完整的创作、制作、演出和经营队伍。剧院不仅享誉国内,而且屡赴欧、美、亚20 多个国家和港、台地区演出,蜚声海外。



新编历史京剧《春秋二胥》首演新闻稿

经过两个月的落地排练,上海京剧院的新编历史京剧《春秋二胥》终于在6月28日晚和观众见面。该剧由上海京剧院的花脸名家安平和上海京剧院优秀青年演员傅希如领衔主演,并由京剧界的资深导演续正泰、白云明执导。此外,该剧还将于6月29日晚演出第二场。

返璞归真的舞美、古朴苍凉的音乐开启了《春秋二胥》的序幕。该剧以春秋时代原本一对相敬相惜的好朋友伍子胥与申包胥因为家仇国恨而相互纠葛的故事为题材。

楚平王荒淫无道,父纳子妻。太傅伍奢直言谏阻、遭奸臣谗害满门三百口被无辜抄斩,在好友申包胥的帮助下,伍奢次子伍子胥作为伍门唯一的幸存者逃出了楚国。申包胥因此下狱。十九年后,伍子胥从吴国借兵杀到楚都郢城脚下,楚国新君楚昭王从死牢中赦出了饱受煎熬的申包胥,希望劝退伍子胥的虎狼之师。刚刚出狱的申包胥拖着羸弱的躯体匆匆赶到了吴营……

然而,这一对生死故交却因为各自不同的人生遭遇及人格理念,一个执着报家仇、一个坚持捍卫国家存亡,最终站在了彼此的对立面,背道而驰…….

全剧以申包胥帮助伍子胥从楚国逃到吴国,十九年后伍子胥带兵攻入楚都,掘楚平王墓,鞭尸三百,以报父兄之仇。申包胥劝诫伍子胥放下仇恨、捍卫楚国的史实为基础, 丰富了申包胥几次劝谏伍子胥的戏剧动作,着重刻画了伍子胥和申包胥的人物内心及人性的碰撞与纠葛。该剧是以史实为骨架、以人性为血肉创作而成的一部厚重的历史悲剧。

唱段耐听、 古韵悠扬——由情而生、由感而发

本剧是一出花脸老生的唱工戏,导演续正泰同时也担任了该剧的唱腔设计。续正泰的唱腔设计在京剧业内有口皆碑,在继承传统的基础上又不失创新,尤其注重唱腔与人物的贴合。他表示:当人物情绪用语言、行动不足以表现时,就要借助音乐和唱腔来表现和丰富。”由情而生,由感而发”是我遵循的创作原则。

剧中,第二场和第四场,两段表现伍子胥和申包胥重逢及决裂时心情的【西皮】“眼前人”和【反二黄】“忆往昔”轮唱由扮演伍子胥和申包胥的安平和傅希如共同演唱。这两段演唱将伍子胥和申包胥重逢时的相敬相惜和决裂时的离心离德娓娓道来、直指人心。伍子胥讨伐故国固然是血海深仇杀戮以报,亦有君王无道人尽可诛的含意;申包胥忘掉个人的冤屈,劝说伍子胥放下个人恩怨,力阻其淹城复仇,最终断义绝交,无一不是“心系苍生”使然。伍子胥和申包胥的碰撞超越古今,带来的是对于人类、人性的根本思考。剧中这两段表现人物各自立场和心理的轮唱唱段不仅旋律好听而且唱腔也颇有韵味,让观众听得过瘾、看的投入。

   在剧目收尾时,一段区别于传统京剧唱腔格式,更像是新体诗的【反二黄慢原板】尤为特别。伍子胥独唱“去了,去了,包胥他去了……”表现了伍子胥在复仇后,面对申包胥的决裂和离去时的一种失落复杂的心境。同时这样一个余味悠长的结尾也更能引领观众的思考。

而在配器方面,全剧采用了大量中国民族乐器。其中值得一提的是中国古代乐器排箫。排箫有着极为悠久的历史,在汉墓和敦煌壁画里都有出现。排箫的运用把剧中的历史感和人物的悲凉渲染到极致。此外,营造古朴、苍凉氛围的古琴、和埙也运用在其中。

伍子胥“哭灵“唱足12分钟——安平大段“反二黄“成催泪点

本剧第三场讲述了伍子胥带兵杀入楚国,楚平王已死,楚昭王继位。昭王得知当年伍门冤情后,请申包胥劝说伍子胥放弃讨伐楚国。为伍门冤情昭雪,楚昭王设灵堂祭奠伍奢,替伍门平反,并号召全臣祭奠伍奢。伍子胥在听闻申包胥劝说后,披麻戴孝只身来到楚国宗庙祭拜亡父。眼见灵堂内空无棺木,想到父亲及伍门亲戚当年遭残杀,横尸遍野,如今尸首不存,内心痛苦。

此段,演员安平手拜灵牌,向着观众哭祭,一下子开拓了舞台空间,观众仿佛参与其中,大大增强了戏剧感染力。

“跪灵前悲泪如雨流满面“,子胥在“哭灵”一场有一大段成套的【反二黄】唱腔,用来抒发他背负家族仇恨十九年的复杂情绪,从导板起,接回龙、慢板、原板、摇板、跺板,以无伴奏的清唱散板结束。人物情绪在这样一套唱腔中,时而悲怆,时而激愤。

该唱段长达12分钟,是剧中篇幅较大的一段唱段。安平在演唱时将伍子胥祭奠亡父时内心的痛苦和愤恨宣泄得淋漓尽致。这段催人泪下的独唱可谓该剧一大看点。


给舞台做减法——向京剧本体致敬

空灵的风格、极简的形式、京剧本体的写意性的运用构成了《春秋二胥》的舞美的风格。写意是京剧本体的灵魂,也是戏曲舞台设计的首要原则。尊重本体、发扬写意特色是该剧主创的一致的审美追求。

舞台表演区只留有一块平台,简单、干净。戏曲本身有着极为丰富的艺术手段:演员的流派表演、程式化的手段等。舞台上只一人就可跑出万里江山、千军万马,这是戏曲本身不可替代的写意特性。舞美设计给舞台做减法等于是给演员和观众做加法:为演员留出足够的表演空间,其实也是为观众留出更多的想象和思考空间。

该剧的故事推进始终围绕着固定空间楚国城池展开,分别是“楚城”、“攻城”、“淹城”、“灭城”四个重要阶段。这也给舞美设计在创作时提供了一个核心的基础。该剧布景始终以城池为脉络,布景的变化是伴随着情节的发展而进行的。

与以往的新编历史剧不同,舞台上没有极为奢华和复杂的实景场面,取而代之的是设计师运用的“七巧板”式的平面模块。在几块模块的拼接下,一个倒梯形的平面布景出现在舞台正中央的纱幕后,楚国城池和王宫也被清晰的呈现出来。

随着剧情的发展,“攻城”、“淹城”、“灭城”仍然通过这些模块的自由组合、拆装被巧妙的分层次的呈现。“攻城“时,主要模块从正中央,移到舞台下场门,演员在舞台右侧进行表演;“淹城“时,舞台表演区的平台分开,喻意楚城被决堤灌水,百姓限于水深火热。而“灭城“时,象征城池的屋顶下降,喻意楚国沦陷失守。

“七巧板”模块在剧中既是王宫、城池、又是宗庙,亦或是战场、战车,这正和京剧本体的“一桌二椅”的象征意境如出一辙。

舞美设计师郑加杰说:“我们这里所说的一桌二椅,已不是单纯意义的道具实体,而是一种虚拟、写意的美学手段。在有限的元素下,通过简单的拆分、组合,演变出不同的时空,将戏曲写意的美学特色发挥到淋漓尽致。”

该剧中的“一桌二椅”的舞美手段已从传统意义的横向调度走向了纵向调度,既有舞台的平面空间的调度,又体现在了布景的空间调度。 一种鲜少出现的“三维”的空间调度处理手法成为了该剧的舞美设计的最大特色。

青铜器、彩陶元素凸显战国时代感——让观众置身“考古“现场

春秋战国时代是青铜器的鼎盛时期,因此剧中的舞美大量采用了青铜器的元素。舞美布景的模块表面被做成了历经岁月腐蚀的青铜器的质感。此外,战国时期民间流传的彩陶艺术元素也被吸纳到了本剧的服装设计中。

在此剧中,观众看不到以往京剧舞台上较为鲜亮的色彩,和层次丰富的刺绣。伴随着舞美布景中青铜器的纹路,观众仿佛有置身考古现场的真实感受。

为了营造全剧沉重压抑的氛围,本剧服装面料采用了特别的“做旧”印染技术,有类似彩陶的斑驳质感,并采用了大量的传统苏州绣娘的平金绣工艺。

服装设计秦文宝介绍他的设计灵感来自春秋战国时代民间流行的彩陶和青铜器元素,他将彩陶色系延伸到了人物服装的色系上,并且赋予每个人物不同的性格符号。他说:“青铜器当中的某种艺术效果具有现代性,例如上面的金箔,永远不褪色的金,象征永恒;青铜受到腐蚀以后的斑驳和沧桑很具艺术感,两种不同材质并置在一起时产生的独特的美,我想把这种美感附着在服装上去体现。”

世事不止黑白、是非拷问人心——探讨人性复杂性的悲剧

新编历史剧《春秋二胥》试图探讨灾难面前人性的复杂性,即世事不止黑白、是非拷问人心。

伍子胥和申包胥两个本受朝廷重用、相敬相惜的青年才俊,由于楚平王的昏庸,造成了朝廷的震动、生灵的涂炭、和个人命运的急转直下。两位在突如其来的灾难和变劫下的不同选择是全剧的戏剧冲突核心:伍子胥在不公命运下,选择捍卫家族的尊严、要血洗灭门仇恨;申包胥却大义凛然的选择放下个人恩怨、捍卫国家民族存亡和维护黎明百姓的安危。

然而,两人的行为都有各自坚信的正确与合理;于是,昔日有救命之恩的兄弟成了对立的敌人。这正与黑格尔的悲剧理论相契合:冲突的悲剧性在于:这种冲突中对立的双方各有它那辩护的理由,而同时每一方拿来作为自己所坚持的那种目的和性格的真正内容却只能是把同样有辩护理由的对方否定掉或破坏掉。正如伍子胥坚持复仇的理由是平王的昏庸致死伍家无辜的三百口命丧黄泉,他做这一切是为了替天行道;而申包胥虽对伍门的不幸同情,但对于伍子胥“仇一人而戕一国”的“倒行逆施”的行为极为痛心,他最终与伍子胥决裂,并坚持“舍小义、取大义”的信念,即国家民族的存亡与黎明百姓的安危是真正的“大义”。

仇恨及报复是人类与生俱来的禀性,是人性复杂的一个重要方面,也是人类始终难以摆脱的心理困境,但是随着文明的发展和理性精神的蕴育,人类应该有勇气去思考和避免因为仇恨而带来的更大的人道灾难和人性摧残。

《春秋二胥》想传递给观众: 在人类经历了灾难与痛苦之后,我们仍愿相信,人性中的善良、纯真、柔软和爱,与它所有对立面一样,坚固存在!

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