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北京舞蹈双周 [已结束]

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北京舞蹈双周
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基本信息

2012.07.22 - 2012.07.28

解放军歌剧院

暂无

演出详情

北京舞蹈双周

所有学生票凭学生证入场,如没有学生证,现场需补齐差价方可入场!

2012年首届北京舞蹈双周7月盛大开幕

首届北京舞蹈双周,是由当下中国现代舞的领军人物——著名的现代舞艺术大师曹诚渊先生牵头策划,北京雷动天下现代舞团、广东现代舞团、香港城市当代舞蹈团携手共同主办;中国艺术研究院舞蹈研究所和北京现代音乐学院携手协办的重要演出活动。于2012年7月15日至28日在北京隆重举行。

北京舞蹈双周是国内专注于现代舞发展规模最大、内容最丰富、水平最高、影响力最广、参与人数最多的国际舞蹈盛事.它以包容的态度和全方位的视角,集中展现现代舞在不同国界、领域及不同人群中的发展状况。舞蹈周共包括6个内容版块,涉及面广,内容包罗万象,不仅会对中国现代舞的发展产生积极深远的影响,并且以此连动世界各地重要的舞蹈节、舞团、知名艺术家及艺术院校,通过立体丰富的内容和合理有效的安排,打造成为真正立足于北京放眼世界的国际舞蹈交流平台。

内容包括:

1、6场汇集国内现代舞爱好者及独立艺术家创作的【青年舞展】;
2、6场展现先锋艺术家个性创作的【另类平台】;
3、7场汇集世界知名舞团的【焦点观摩】;
4、由国内外13位教师组成并进行授课的【舞蹈营】和【工作坊、大师班】;
5、6场与知名艺术家、学者展开深入讨论的【舞蹈论坛】;
6、网罗世界各地最新的【跳格舞蹈影像】。

首届北京舞蹈双周——焦点观摩节目内容(共7场)

场地:北京解放军歌剧院
日期:2012年7月22日晚7点半
长度:85分钟(一个5分钟小休,一个15分钟中场休息)

舞团:北京雷动天下现代舞团及珍妮丝舞蹈团(英国)
节目:《如歌》

歌之一:《挽歌》
编舞:李捍忠、马波
音乐:亨利克·戈莱斯基
服装:王彦
布景:马波
舞者:马波、宋婷婷、李玥、汤婷婷、刘迎韬、訾伟、许一鸣、刘益峰、郑智、钱琨、扎西旺加、胡沈员
长度:25分钟

歌之二:《变之歌》
编舞:珍妮丝·格雷斯顿
编舞辅助:谭美森·拉塞尔
音乐:亨利克·戈莱斯基
舞者:谭美森·拉塞尔、菲奥娜·杰弗里斯、艾德丽安·奥里利
郑智、扎西旺加、钱琨
长度:12分钟

歌之三:《远去的歌》
编舞:珍妮丝·格雷斯顿
编舞辅助:谭美森·拉塞尔
音乐:亨利克·戈莱斯基
灯光:艾伦·伯吉斯
服装:克莱尔·陶德,高洁
舞者:马波、宋婷婷、李玥、汤婷婷、
刘迎韬、訾伟、许一鸣、刘益峰、
郑智、钱琨、扎西旺加、胡沈员
长度:28分钟

作品简介:
两个享誉国际的舞团:中国北京雷动天下现代舞团,与英国爱丁堡的珍妮丝舞蹈团联袂呈献一台节目《如歌》,以刚于2010年离世,充满人文主义精神的波兰作曲家亨利克·戈莱茨基的音乐为灵感,并以优美的肢体舞蹈呈现音乐中动人的旋律和深邃的感情。《如歌》分为三部分:第一部分《挽歌》,由雷动天下两位编舞家李捍忠和马波联合编创,由雷动天下演员演绎作曲家发表于1976年,被认为最能打动人心的沉重交响乐章《悲愁之歌》。第二部分名为《变之歌》,由珍妮丝舞蹈团艺术总监格雷斯顿以作曲家的第一号钢琴奏鸣曲为灵感,邀请三位中国舞者与三位英国舞者合作,演出一支纯粹动感、充满能量变化的舞蹈。第三部分名为《远去的歌》,由雷动天下12位演员重新演绎格雷斯顿编创于2008年,被国际舞评人赞誉为最能深刻体现音乐神韵的舞蹈作品。舞蹈所用的音乐是作曲家于1995年发表的同名乐曲,展示了人类历经灾难之后的悲天悯人胸怀。

媒体评论:
「作品携带一种让人神迷的份量质感。」——【欧洲舞蹈杂志】
「一顿精彩极致的当代编舞筵席。」——英国【先锋报】

编舞简介:
珍妮丝·格雷斯顿拥有二十五年的深厚国际经验,是因为她曾在众多不同国家里,进行个人和团队的演出和创作。对她影响最深的,是在1992年邀请她前往纽约参加舞团的现代舞大师艾利克•霍根斯。格雷斯顿热爱艺术,又深入研究动作的原理,使她成为众口交誉的舞蹈老师,被邀请替不同的艺术家、专业舞团、社区队伍和儿童剧场等编创作品。自2009年开始,她的艺术活动跟中国的舞蹈界联系起来,并跟多个中国本土舞蹈团体,包括雷动天下、大道生活艺术节、广东现代舞周、北京市歌舞团和北京舞蹈学院等合作。

李捍忠于1991年毕业于北京舞蹈学院中国民间舞系教育专业,随即进入广东实代舞团,历任演员、艺术助理及编导。他于1999年3月在曹诚渊的邀请下加入北京现代舞团,担任执行艺术总监之职,于2005年9月与曹诚渊合作成立北京雷动天下现代舞团,并出任执行艺术总监。他曾为多个国际艺术团体编舞,主要编舞作品包括:《天籁》、《满江红》、《不定空间》、《逆光》、《床戏》和《冷箭》等。
马波于1991年毕业于北京舞蹈学院,毕业后留校任教。1993年加入广东现代舞团, 1999年加入北京现代舞团,2005年成为北京雷动天下现代舞团建团团员,担任演员、导师及编舞。马波的创作力旺盛,编创作品包括《红色变奏》,《记忆的花园》等,1994年开始与李捍忠合作编舞,主要作品有:《不定空间》,《满江红》,《逆光》,《冷箭》等。

舞团简介:
来自苏格兰爱丁堡的珍妮丝舞蹈团经常巡演于大不列颠王国各地,并以专门为独特空间而创作的环境舞蹈演出,屡获殊荣。作为苏格兰顶尖的舞蹈家之一,珍妮丝•格雷斯顿致力于与中国舞蹈艺术家的长期协作,自从2009年获得英国文化处颁发的文化奖励基金后,格雷斯顿便经常往返于中英两国之间,还曾邀请中国舞蹈家前往苏格兰参与舞团的演出项目。珍妮丝舞蹈团的作品一直被受称赞,并在2008年爱丁堡艺穗节中,以一部由44位舞者演出于爱丁堡动物园动物格笼内的舞蹈作品,获取了英国著名的苏格兰银行先驱天使奖。

北京雷动天下现代舞团成立于2005年9月,由曹诚渊与李捍忠联合创办,是中国第一个在政府体制之外正式注册成立的舞蹈团体。曹诚渊担任舞团团长及艺术总监,李捍忠出任执行艺术总监,团员来自中国各地,拥有精湛的舞蹈技术和优秀的创作才华。雷动天下在中国推动现代舞,提供良好的艺术平台,让中国的舞蹈家充分以肢体为工具、动作为媒介,展示各自不同的形态、思想和情感。除了在北京组织演出、培训、交流等项目之外,雷动天下也代表中国,参加许多国际项目,足迹遍及美洲、欧洲、澳洲及亚洲。

场地:北京解放军歌剧院
日期:2012年7月23日晚7点半
长度:60分钟(不设中场休息)

舞团:西班牙西恩富尔戈舞蹈团
节目:《1618达芬奇——莱昂纳多启发的舞蹈》
编舞:约书亚·西恩富尔戈
音乐:胡特·克伊尔(与格利戈瑞奥•坚敏纳斯合作)
灯光:贝尔纳·詹萨
舞台:约书亚·西恩富尔戈
服装:约书亚·西恩富尔戈
舞者:勒提西亚·尼科、马利亚·阿克伊、安娜·陆简、塞治欧·莫雅、曼尼奥·沙菲兹、瑞克尔托雷约、玛丽娜·罗德瑞格、约书亚·西恩富尔戈

作品简介:
在《1618达芬奇》中,编舞家以严谨的数学计算方式来设计舞者的动作,并通过动作的造型、质感和所发生的位置,把舞台空间切割开来。观众可以从中感受舞台的正反方向、对比和平衡。舞蹈需要观众主动体会空间的变化,并要求舞者们以准确至极的动作表演达到作品的最终目标。强烈的动态和精致的形式,配合相同理念而创作的音乐,产生既紧密延伸、又对抗激越的效果。冒险、严谨、灵巧、紧迫、限制、晕眩等等,是创作《1618达芬奇》的重要元素。

媒体评论:
「当整个表演结束之后,人们才发现:舞蹈不是为了让人明白,而是让人钦羡的。」——西班牙马拉加【现代报】

编舞简介:
西恩富尔戈于西班牙巴萨罗纳的戏剧学院学习舞蹈,毕业后加入著名的棼桑提•萨尔兹和达米恩•穆诺兹的舞团工作。他于1999年马德里编舞比赛中赢取一等奖,并建立属于自己的舞团。自此之后,西恩富尔戈的事业遂顺,不断进行创作和各式合作项目。他不但是一位出色的编舞家,也参与教育工作,并在各个城市教授舞蹈。

舞团简介:
西恩富尔戈舞团成立了十年,并创作了十多部大型作品。这些作品的风格严谨,为舞团赢取不少声誉和奖项,并开启许多国内和国际演出机会。舞团出品各式各样的演出项目,包括在全国各地的街头表演、小品舞蹈、庆祝典礼和马戏杂技等,让西恩富尔戈舞团成为西班牙最重要的舞团之一。

场地:北京解放军歌剧院
日期:2012年7月24日晚7点半
长度:60分钟(不设中场休息)
舞团:香港城市当代舞蹈团
节目:《别有洞天》
编舞:黄狄文
音乐:沈乐民
灯光:吴文安
服装:郑文荣
舞者:乔杨、庞智筠、莫嫣、林咏茵、乐知霭、张蓝匀、吴承芳、林波、黎德威、黄振邦、李家琪、禤天扬、陈俊玮

作品简介:
《别有洞天》是被香港【南华早报】誉为「最具潜质编舞新星」的黄狄文继2009年第六届广东现代舞周展演《忽然四季》后,又一充满张力的长篇舞作。舞者启动身体引擎,在六十分钟内释放暴烈如火的爆炸能量。呼吸、拉扯、纠缠等画面纵横交错,情绪高低起伏令人心跳加速。配合新世代电音的强烈节奏,将人生两难抉择化成震撼五官的全方位舞蹈新冲击。

媒体评论:
「当代香港艺术灵魂」——香港【南华早报】
「舞蹈编排中尽显创造性,特别是双人舞部分,让人有惊叹之感。」-- 香港【南华早报】

编舞简介:
黄狄文曾任香港亚洲电视艺员,后入读香港演艺学院主修现代舞,1997年毕业并考进城市当代舞蹈团,2001年凭《X广场与异变街道》中的演出获香港舞蹈年奖。他为城市当代舞蹈团编排过许多精彩舞蹈作品,其中《忽然四季》及《下一秒》分别于2008及2009年获香港【南华早报】评选为“全年最佳舞蹈”。

舞团简介:
城市当代舞蹈团是香港首个全职专业现代舞团,于1979年由曹诚渊创立,以体现香港当代文化及推动现代舞蹈发展为宗旨。三十二年来,舞团保留了超过二百部本土编舞家的完整舞蹈作品,每年演出六十多场,观赏人数超过五万人次。自1980年以来,舞团开展频密的国际文化交流活动,先后代表香港在美洲、欧洲、澳洲及亚洲共三十多个主要城市进行了共一百九十六场巡回演出,备受国际艺坛重视。

场地:北京解放军歌剧院
日期:2012年7月25日晚7点半
长度:65分钟(不设中场休息)
舞团:新加坡舞人T.H.E.
节目:《从消逝出发》
编舞:郭瑞文
音乐设计:郭瑞文( 海南民歌及其他音乐)
灯光设计:陈俊兆
舞台设计:郭瑞文
舞者:卓子豪、李文伟、鄭明媛、雅瓦·伊勒图、杰西卡·克莉斯蒂娜、汤淑贞、吴觅

节目简介:
由新加坡艺术节委约创作,首演于2011年5月21日新加坡艺术节。
通过一连串复杂而缜密连接的动作,并多段戏剧性的独舞和双人舞,舞团艺术总监郭瑞文尝试把本土的艺术表述方式融混于西方舞蹈,呈现出新加坡特有的多元文化面貌。《从消逝出发》的灵感来自海南民歌,并舞者和舞者上一代长辈们的回忆。这个作品充满已经被我们身体遗忘了的感情语言,并希望从新挖掘我们记忆中的碎片,藉以重塑一个或许是真实、或许是我们想象中的曾经过去。

媒体评论: 
「舞人T.H.E.不再只是一支充满潜力的年轻队伍,它发挥冲劲,在艺术总监细致又严格的要求下,所有演员在每一台节目中,都有让人惊喜的进步。这个舞团已经成为亚洲的顶尖当代舞蹈团体之一。」——新加坡【海峡时报】

编舞简介:
郭瑞文在2002年参加西班牙国家舞蹈团,其后成为该团主要演员,并曾与许多国际著名编舞家,如纳楚•杜阿图、伊利•克里安、麦兹•厄克、欧赫•纳呵瑞因及温•范德科布斯等合作。前赴西班牙工作之前,郭瑞文于1991年起,便在新加坡舞蹈剧场工作,在许多长篇舞剧中担当主要角色。他于2003年被提名法国比诺舞蹈奖,并在2007年返回新加坡后,获取国家艺术局颁发的青年艺术家大奖。

舞团简介:
舞人T.H.E.中的T.H.E.是‘人类表达’的英文首个字母。舞团由艺术总监郭瑞文建立于2008年9月,目的是通过舞蹈和艺术反映人和人性,也藉此凸显本土和地区的特殊环境。
舞人T.H.E.曾演出于许多地区性艺术节,也巡演于不同城市,包括巴黎、迪拜和雅加达等。这个紧密无间的舞团共有九位成员,代表了当地艺术界中最为专业的舞者群。舞团注重把属于亚洲和本土的敏锐感性,融合西方舞蹈技巧,创造跟周围环境有关联意义的主题演出,也使舞人T.H.E.在地区里更具有代表性。舞团积极与不同界别的艺术家合作。

场地:北京解放军歌剧院
日期:2012年7月26日晚7点半
长度:75分钟(两个5分钟小休)
舞团:广东现代舞团
节目:《身体与灵魂的三段对话》
对话1:《觉》
编舞:邢亮
音乐:朱利安•阿什、亚历山卓•迪斯普拉特、
池田亮司、本哈德•君特
长度:21分钟
对话2:《回声》
编舞:刘琦
音乐:保罗•杰舍尔
长度:20分钟
对话3:《生生不息》
编舞:马守则
音乐:布赖恩•伊诺、空气乐队
克里斯•菲利普斯、拉拉阿吉
服装:夏钰奇
长度:24分钟
灯光:刘诗豪
舞者:余丽君、张聪斌、李翩翩、肖智仁、刘卿羽、黎家宝、曾亮、吴卉、俞亚男、赵建瑞、马可、胡藤腾、郝志远、李圣雄

作品简介:
《身体与灵魂的三段对话》是一部由广东现代舞团的三位早期团员,为舞团编创的三段风格完全不一样,却主题统一的作品,呈现个人对身体环境和内心灵魂关系的思考。三位编舞家均曾经是舞团的优秀演员,现在各自独当一面,享有国际声誉。
邢亮,是中国当代最闪亮的现代舞者之一,为广东现代舞团创作一支纯肢体狂飙式的舞蹈《觉》。通过多年来对身体和动作的独特感悟,舞蹈家探索肢体在眩目的表面运动之下,可以更深入呈现人类各种藏而未见的知觉。
诗人北岛的诗呈现对人和自然之间关系的冷静感知世界。驻团编舞刘琦以诗入舞,编排《回声》,通过肢体呈现诗人对生命的思考。舞蹈像海浪翻起的粼光,像鸥群的回旋,宁静而澎湃;当海浪与鸥群漩涡般直冲天际,一切戛然而止,让人回味无穷。
宋代学者周敦颐于【太极图说】中阐述生命的意义:「二气交感,化生万物,万物生生而变化无穷。」编舞家马守则有感而发,在作品《生生不息》中,舞者的肢体彰显生命的历程,期盼着人类孳生不绝、繁衍不已、经久不衰、自强不息。

媒体评论:
「国际舞蹈界的成功典范……与众不同的先驱者」——美国【纽约时报】

编舞简介:
邢亮于1991年毕业于北京舞蹈学院古典舞表演专业,旋即成为学院中国青年舞团的主要演员。他于1993年至98年担任广东现代舞团舞者,98年至2000年担任香港城市当代舞蹈团舞者,2000年至02年担任广东现代舞团执行艺术总监。从2002年至今,邢亮成为香港城市当代舞蹈团的驻团艺术家,曾发表作品有:《镜•花•圆》、《霸王》、《尼金斯基》、《没有主义》、《六度》等。
刘琦于1991年毕业于北京舞蹈学院古典舞教育专业,旋即成为学院古典舞系的年青教师。她于1996年参加广东现代舞团担任舞者,并于2004年至06年出任舞团执行艺术总监。刘琦于2007年成为舞团的驻团编舞,专注于编舞和训练演员的工作,多年来为舞团编创了许多重要作品,包括《临池》、《纹》、《暗战》、《前进进》、《飚城》、《裸奔》等。
马守则出生并学习舞蹈于沈阳,是广东现代舞团的建团团员之一,于1995年获取美国爱荷华州大学舞蹈硕士学位,于1997年出任美国阿利桑那州立大学舞蹈系教职,后晋升为该校吉林省东北师范大学舞蹈系的客席教授。他的重要作品有:《随风而舞》、《在心深处》、《新桃花源记》、《芸生》等。

舞团简介:
中国第一个现代舞专业表演团体,于1992年正式成立。创团团长杨美琦女士,艺术总监曹诚渊先生。自2007年起,由潘少辉先生出任艺术总监。舞团在国际上享有崇高声誉,多次应邀参加国际艺术节及各地巡演。舞团所到之处,无不受到观众和媒体的高度赞赏和评价,1997年11月及2002年3月,舞团在美国华盛顿州和休斯顿市演出,两地最高长官分别将当日定为“广东现代舞团欣赏日”,载于当地历史文献以作纪念。2012年2月,舞团经典舞作《临池》作为“中欧文化对话年”开幕演出之一,成功配合文化部蔡武部长率中国政府文化代表团对欧盟的访问,成为中欧文化交流的一大盛事。

场地:北京解放军歌剧院
日期:2012年7月27日晚7点半
长度85分钟(一个15分钟中场休息)
舞团:美国欧博琳舞蹈团
节目:《长风破浪》

舞蹈1:《不倒翁》
编舞:KT·尼尔逊
音乐:本·弗瑞斯特
灯光:马修·安特克
服装:KT·尼尔逊
舞者:丹尼尔·山托斯、科瑞·伯瑞狄、杰瑞米·史密夫、丹尼斯·阿当斯、贾斯丁·安德鲁斯
长度:23分钟

舞蹈2:《水中呼息》
编舞:布兰德·魏
音乐:邹·克伊廷
灯光:马修·安特克
服装:布兰德·魏
舞者:雅尤伊·坎巴拉、纳塔莎·约翰逊、范妮莎·缇尔森、安妮·兹弗勒
乐师:邹·克伊廷
歌手:纳塔莎·约翰逊
长度:17分钟

舞蹈3:《长风破浪非溺水(优雅指南)》——献给萨尔音
编舞:布兰德·魏
音乐:彭美拉·Z
灯光:阿历山大·尼克斯
服装:布兰德·魏及舞者们
舞者:丹尼尔·山托斯、安妮·兹弗勒、雅尤伊·坎巴拉、科瑞·伯瑞狄、
范妮莎·缇尔森、杰瑞米·史密夫、丹尼斯·阿当斯、
贾斯丁·安德鲁斯、纳塔莎•约翰逊、玛格瑞特•斯达克
长度:30分钟

长风破浪
《长风破浪》由舞团两位艺术总监分别编导的三支小品组成,反映年青人生活的不同层面,手法自然流畅,细腻幽默,像三阕散文诗,令人回味无穷。《不倒翁》是编舞家被儿子参加摔跤运动的情境启发. 《水中呼息》描绘女性虽然是柔弱的代表,却能以可堪致命的温柔,把命运掌握在手。《乘风破浪非溺水》以漫不经意的轻松手法,反讽当今社会关于身份的荒诞现象,特别是女士们从小到大依赖表面物质赋予的身份价值。

节目简介:
《长风破浪》由舞团两位艺术总监分别编导的三支小品组成,反映年青人生活的不同层面,手法自然流畅,细腻幽默,像三阕散文诗,令人回味无穷。《不倒翁》是编舞家被儿子参加摔跤运动的情境启发:小伙子在运动中表现出不屈不挠的精神,面对挑战时表现出刚劲的勇气,但在强悍的外表下面,其实包裹着敏感脆弱的自尊和感情。《水中呼息》描绘描绘女性虽然是柔弱的代表, 却能以可堪致命的温柔,把命运掌握在手。《乘风破浪非溺水》以漫不经意的轻松手法,反讽当今社会关于身份的荒诞现象,特别是女士们从小到大依赖表面物质赋予的身份价值。

媒体评论:
「庆贺欧博琳舞蹈团的主要原因,是它的艺术成就……多年来舞团的作品越趋成熟,却又保持不懈的人文关怀和批判精神。」——美国【舞蹈杂志】

编舞简介:
布兰德·魏(联合艺术总监)从小于纽约美国芭蕾舞蹈学校学习舞蹈,是欧博琳舞蹈团的创始人兼艺术总监,也在三藩市地区建立了欧博琳剧院和欧博琳舞蹈社区中心。在过去四十年来,布兰德编排了八十多部舞蹈作品,也不断发表文章,成为美国舞蹈界的重要发言人。她获得美国国家艺术基金会的赞助长达三十五年,于2000年获取古根海姆奖金,并于2009年成为位于罗马的美国艺术学院的第一位驻院编舞家。布兰德•魏拥有一个美学博士头衔,更是四个孩子的妈妈。

KT·尼尔逊(联合艺术总监)于1976年加入欧博琳舞蹈蹈团,编排超过六十部舞蹈作品,并曾三次获取美国伊莎多拉登肯舞蹈奖:杰出表演奖(1987年)、杰出编舞奖(1996年)、杰出成就奖(2001年),更于2002年获得加利福利亚州艺术教育家奖。她创办了欧博琳接触即兴舞蹈中心,为欧博琳舞蹈团的艺术推广计划贡献良多。

舞团简介:
欧博琳舞蹈团由现任艺术总监布兰德•魏创立于1971年,原隶属于美国俄亥俄州欧博琳学院,后于1976年搬迁到西岸的三藩市,让惯常认为‘东岸纽约是美国的舞蹈中心’一说,不攻自破。舞团以展现多元化风格的舞蹈作品为宗旨,投入资源于各类型合作项目,也是从后现代思潮回归关注动作技术和文本内容的重要美国舞蹈团体。
舞团现有十位世界级一流舞者,每年要为50,000观众进行演出。除了固定在三藩市的演出外,舞团更曾演出于纽约的乔尔斯剧院、华盛顿的肯尼迪中心、欧洲和俄罗斯各表演场馆,并曾两次在亚洲巡演。在得到美国国家艺术基金会、美国国务院、全美各州和市艺术机构的资助下,舞团成立至今,已经在全世界11个国家和美国32个州进行过演出,观众总数超过一百万人。

场地:北京解放军歌剧院
日期:2012年7月28日晚7点半
长度:65分钟(不设中场休息)
舞团:以色列克伊布兹当代舞团
节目:《哪怕》
编舞:拉米·贝尔
音乐:火山合唱团、H·古纳窦、尼内·奈尔斯、
巨型冲击乐队、墨尔科夫、奥拉弗·阿诺斯、M·瑞茨特、J·约翰逊、L·艾瑙迪、奥弗·雷柏维兹
舞台:拉米·贝尔
灯光:拉米·贝尔
服装设计:茂尔·扎巴、拉米·贝尔 
音响设计:阿历克斯·柯劳迪、拉米·贝尔
舞者:华娜娜·瑞安迪、尼尔·厄芬肖沐、丹尼尔·欧尼、丹娜·拉兹、奥兹·穆雷、珊尼·寇涵、伊泰·佩里、柯利娜·菲拉曼、丹尼尔·科斯达、安娜·奥萨斯卡娅、本·巴赫、伊艾·达顿、里荣·鲁宾斯坦、戴维·施蒙、露比·维尔森

作品简介:
无论从具象的内容或抽象的形式来看,《哪怕》都是一部感人的剧场作品。它从兜兜转转的封闭圈子中敞开心灵,而在不断的形体流动中,我们却深致感受到那一连串人与人之间的关系,是那样永恒地多变。

媒体评论:
「贝尔的舞蹈要求演员动用全身所有关节和肌肉,跟一般演出只注重个别动作很不一样,而舞团的舞者接受这种挑战的能力无容置疑……贝尔舞蹈的戏剧性让我们获得自由的联想……全情投入的演出和纯粹统一的编舞将征服每一位观众。」——美国【纽约时报】

编舞简介:
拉米·贝尔生于以色列戈顿公社中的一个音乐家庭,从小学习大提琴,其后跟随雅胡迪•阿朗研修舞蹈。他于1980年加入克伊布兹当代舞团担任舞者和编舞,并于1996年成为舞团的艺术总监。他为舞团编排的作品多达五十多部,其中包括许多经典名作和专为儿童编创而广受欢迎的舞蹈。贝尔曾获取多个以色列和国际奖项,也被许多国外舞团邀约进行创作。

舞团简介:
克伊布兹当代舞团以演出艺术总监拉米•贝尔的节目为号召。舞团原隶属于以色列西加利利区域的舞蹈组织,在1996年之前,一直由创办人雅胡迪•阿朗担任艺术总监。经过多年发展,舞团已经成为国际知名的以色列重要团队。克伊布兹当代舞团在1994年建立了青年二团,主要是向以色列的青少年推广现代舞,现在主要演出拉米•贝尔专门为儿童而创作的节目。拉米•贝尔作品中的强烈个人风格特色,渗透进舞团的节目中,使舞团获取国际和国内艺术界的关注和赞赏,并凭之获得邀请参加许多艺术界和进行世界性巡回演出,地点广及美国、加拿大、南美洲、欧洲及远东地区。

北京舞蹈双周敬请期待!

2012.7.24 19:30 PLA Theatre
City Contemporary Dance Company (Hongkong)
Choreographer: Dominic WONG
Blind Chance

Dominic WONG hailed as “one of Hong Kong’s most promising choreographers” by Hong Kong South China Morning Post, explores the curious and mysterious interplay between choice, chance and fate. Featuring adrenaline-packed music, Blind Chance challenges the mental and physical limits of both dancers and audience as they are taken on a high impact journey charting an energetic course through the ups and downs.

2012.7.23 19:30 PLA Theatre
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Choreographer: Yoshua CIENFUEGOS

1,618…DAVINCI (Leonardo inspires dance)

In 1618...DAVINCI, spaces are traversed by mathematical designs in terms of the shape and qualities of the body in movement and its location within the spatial composition. Stage and counter-stage games, from opposites to counterpoint. The viewer will observe.

Risk. Mathematical rigor. Artifice. Urgency. Body limit. Vertigo... These are the axioms in 1,618... DAVINCI.

2012.7.22 19:30 PLA Theatre
Beijing Dance LDTX
Choreographer: LI Han-zhong, MA Bo, Janis CLAXTON,

Opening Performance: Songs

Two internationally renowned dance companies, the BeijingDance/LDTX from China and the Janis Claxton Dance from Edinburgh, Scotland U.K., join force to present a dance production – Songs, which is drawing inspiration from and paying tribute to the music of the Polish composer, Henryk Gorecki. Janis CLAXTON’s piece Songs are Sung is a rich, lyrical dance work that subtly deals with both the isolation and support surrounding loss and grief. Her second work, Song of Change, is an abstract, pure dance with fiery and quick allegros. Sorrowful Song is a new work, choreographed jointly by LDTX’s executive artistic director LI Han-zhong and the company dancer/choreographer MA Bo.

2012.7.25 19:30 PLA Theatre
T. H. E Dance Company (Singapore)
Choreographer: KUIK Swee Boon
As It Fades

Through a series of complex and tightly woven movements, dramatic solos and quiet duets, Artistic Director KUIK Swee Boon seeks to infuse regional artistic expression into Western dance by drawing inspiration from Singapore’s multi-cultural heritage. Through the use of different dialects and Hainanese folk songs he creates a piece of work that speaks with an emotionally charged language; one that is lost, forgotten and buried deep within our bodies.

2012.7.26 19:30 PLA Theatre
Guangdong Modern Dance Company
Choreographer: XING Liang, LIU Qi, MA Shou-ze
Three Episodes: Between Body and Soul

Three Episodes -- Between Body and Soul is a work divided in three parts, each choreographed by an ex-dancers from the Guangdong Modern Dance Company:

Touched ( XING Liang), Voice After (LIU Qi), Being (MA Shou-ze). Each choreographer is now internationally renowned for his / her own right. In this program, they came together to explore a theme that speaks a dialogue between the body (physicality / environment) and the soul (thought / contemplation).

2012.7.27 19:30PLA Theatre
Oberlin Dance Collective/ODC (USA)
Choreographer: KT Nelson, Brenda WAY
Waving and More

Waving and More is comprised of three works by ODC’s co-artistic directors KT NELSON and Brenda WAY. Each piece of the works is a prose reflecting on different aspects of life.

Cut Out Guy is inspired by observing her son wrestling in his teenage years, and vividly depicts some delicate emotions in a young man’s world. In the other two works, WAY focuses on the social identity of women. Breathing Underwater demonstrates that the power of the feminine is not to be undermined while Waving Not Drowning comments on how the female gender is still controlled by the predominantly male society. Delicate, humorous, and reflective!

2012.7.28 19:30 PLA Theatre
Kibbutz Contemporary Dance Company (Israel)
Choreographer:Rami Be’er
If At All

If At All is a moving theatrical event in figurative and abstract circles, from the closed form to the open structure. The essence of the physical space in motion is a chain of events of diverse and ever-changing interpersonal relationships.

注:1.2米以下儿童谢绝入场(儿童项目除外),1.2米以上儿童需持票入场。

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