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金马•禅韵刘诗昆2015系列音乐鉴赏会—情系俄罗斯音乐会 [已结束]

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金马•禅韵刘诗昆2015系列音乐鉴赏会—情系俄罗斯音乐会
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基本信息

2015.05.15

佛山金马影剧院

以现场为准

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a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场。

演出详情

讲解嘉宾

于大成教授:于大成教授从事钢琴教育工作五十多年。作曲家、中国音乐家协会会员、儿童歌舞研究会会员、中国儿童艺术剧院艺委会委员。于教授1962年毕业于中央音乐学院钢琴作曲系,1962年分配到北京舞蹈学院,开始作曲生涯。1974年调到中国儿童艺术剧院。2000年-2012年任教于佛山刘诗昆钢琴艺术培训学校。2011年-2014年,创作钢琴小曲集《一朵浪花》。

郭嘉明教授:郭嘉明——执行校长、钢琴教授、中国文化部全国青少年音乐艺术大赛评委、中国音乐家协会会员。指导的学生在国际、全国、省和香港钢琴比赛中获得大奖和考入国内外知名音乐学院,荣获”广东省文化系统优秀教师“称号。获广东省人民政府授予”广东省职业教育先进个人“荣誉称号。历任广东省教育厅职业教育高级职称评委、艺术学科职称评审组组长。


柴可夫斯基

1840年5月7日-1893年11月6日,十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾,充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色 彩。代表作品有:第四、第五、第六(悲怆)交响曲,歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》,舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,第一钢琴协奏 曲、小提琴协奏曲、《罗科主题变奏曲》、第一弦乐四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大的艺术家》、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻 想曲《里米尼的弗兰切斯卡》、意大利随想曲、弦乐小夜曲以及大量声乐浪漫曲。其中《胡桃夹子》音乐中的交响乐被俄罗斯钢琴家米哈伊尔·普雷特耶夫改编成钢 琴独奏曲,之后被塞浦路斯作曲家尼古拉·伊科诺穆改编成双钢琴组曲。

《胡桃夹子》是法国文学家大仲马根据荷夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》中取材改写而成,舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色,组曲一共有八首,

第一首,《小型序曲》音乐诙谐,欢快,将听众带入充满梦幻色彩的童话世界。

第二首,《进行曲》选自第一幕第一场中孩子们登场时的音乐,兼有进行曲和双拍子舞曲的特点,轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭,昂首挺胸,神奇十足的样子。

第三首,《糖果仙子舞曲》选自第二幕糖果仙子的舞蹈,音乐甜美,优雅,表现了糖果仙子的优雅气质寄梦幻般的气氛。

第四首,《杜帕克舞曲》选自舞剧第二幕中糖果仙子盛大宴会的音乐,是一首双拍子的俄罗斯舞曲,情绪欢快奔放,力度变化激烈,节奏动力感极强,音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩。

第五首,《咖啡》选自宴会音乐,富有阿拉伯风格,有阿拉伯音乐特有的装饰音,使人联想起骆驼,沙漠和戴面纱的女子。

第六首,《茶》选自宴会音乐,乐曲欢快活泼,带有东方情调,表现了仙子们茶会的热闹场面。

第七首,《长笛舞曲》选自宴会音乐,音乐以长笛三重奏的形式展开主题,节奏轻快而有诙谐色彩,主题愉快活泼,宛若一首清新宜人的田园晨曲。

第八首,《花之圆舞曲》被认为是舞剧音乐中最为著名的一首乐曲,表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿乐曲的主题抒情而优美。


拉赫玛尼诺夫

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫,于1873年4月1日出生在俄罗斯奥尼加城的一个富庶的家庭。他的家庭有着很好的音乐环境,这使他从小受到了良好 的音乐熏陶。4岁开始习钢琴,9岁就进入了圣彼得堡音乐学院。1885年他经人介绍来到莫斯科,跟随著名的钢琴演奏大师兹维列夫学习钢琴。1889年,他 考入了莫斯科音乐学院,从此开始接受更为严格、正规、系统的音乐教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴,还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作 曲。1891年和1892年,他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业,从此开始了他独立的音乐家生涯。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他的钢琴演奏造诣很深,在演奏中,他兼收前辈钢琴大家之长,创建了自己独特的演奏风格,成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。


格林卡

格林卡是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家,被视为"俄罗斯古典 音乐之父"。他的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称,在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。在器乐创作领域,还 开创了标题性和民歌变奏性质的管弦乐道路。他的作品,风格清新,富于生活气息。而他的艺术歌曲,是建立在城市小调的基础上,使之具有浓郁的俄罗斯风格。此 外,他还吸收异国情调和多民族音乐语言来丰富俄罗斯音乐形式,对日后的俄罗斯作曲家影响极大。

格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人,被尊称为"俄罗斯音乐之父",他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景,对俄罗斯民族音乐 的发展起到了举足轻重的作用。他之后,俄罗斯相继出现了一大批思想成熟,技法高超的民族音乐大师。

格林卡的创作极其丰富,几乎囊括了全部主要的音乐体裁:歌剧、戏剧音乐、交响乐、钢琴曲、浪漫曲、室内乐。格林卡的创作大力推进了俄罗斯民族音乐文化的 发展,深深影响了后继的乐坛巨子,甚至可以说20世纪苏联各民族的音乐流派也在格林卡现实主义创作原则的影响下成长壮大。


斯克里亚宾

亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾是19世纪末20世纪初俄罗斯最杰出的音乐家,他的一生十分具有传奇色彩。1871年的圣诞节,斯克里亚宾出生于莫 斯科的一个贵族之家,从小便显露出惊人的音乐天赋,被人们誉为"钢琴神童"。他的母亲在他1岁的时候患肺结核不幸去世。他的父亲因公远赴土耳其,把尚在襁 褓之中的斯克里亚宾留给了他的祖母和他父亲的姑妈。他很早就跟随尼古拉·兹维列夫学习钢琴的课。后进入莫斯科音乐学院,随瓦西里·伊里奇·萨夫诺夫学习钢 琴,随安东·阿连斯基以及谢尔盖·塔涅耶夫学习作曲和乐理。斯克里亚宾在人间的音乐之路只有短暂的43年,却在音乐历史上留下了浓墨重彩的一笔,给我们留 下了大量的钢琴作品,丰富了19世纪末20世纪初的世界乐坛,他本人也被认为是俄罗斯伟大的"声乐大师"和"天才革新者"。

斯克里亚宾的手很小,刚刚能够到一个八度(也因为这一点,后来他的手在练习要求跨度更大的曲子时受伤),但那时他还是成了一位小有名气的钢琴家。早期的斯克里亚宾对弗里德里希·尼采的超人理论很感兴趣,后期又转向通神论,他的音乐作品和音乐观念深受这两者的影响。

坦涅耶夫是斯克里亚宾的恩师,经由坦涅耶夫推荐,斯克里亚宾用自己的音乐天赋和独特的敏锐征服了兹韦列夫,并拜入其门下学习音乐。1888年,16岁的 斯克里亚宾考入莫斯科音乐学院,师从谢尔盖·塔涅耶夫。年轻时期的音乐教育为斯克里亚宾的音乐创作之路奠定了基石。最早向斯克里亚宾抛出橄榄枝的人是安东 和尼古拉·卢宾什捷诺夫,拉吉尔耶夫也十分喜爱斯克里亚宾的音乐。斯克里亚宾创作的"音诗"体裁,是在匈牙利作曲家李斯特首创于19世纪中叶的单乐章标题 交响乐为"交响诗"的基础上发展创立的。在斯克里亚宾所创作的大量"音诗"体裁的作品中,Op.32具有非常重要的意义。首先,它是斯克里亚宾所写的第一 部"音诗"体裁作品;其次,在Op.32,No.1中,出现了其晚期大量使用的"神秘和弦"的雏形。因此可以说,Op.32是斯克里亚宾和声风格形成的起 点,在斯克里亚宾的钢琴音乐创作中起到了承上启下的作用。它清晰地展现了斯克里亚宾创作的精神气质--飘逸和冲动:清晰地显示出了斯克里亚宾作品的三个特 点:抒情性、律动性以及力量。

忧郁症困扰了斯克里亚宾一生,最终他在莫斯科去世。他在去世前一直在策划一个多媒体作品,并准备在喜马拉雅山上表演,但最终这个作品和这项神秘活动都未能实现。


《胡桃夹子》

演奏:何璐、周思斯  / 演奏:安德烈

《胡桃夹子》是法国文学家大仲马根据荷夫曼童话《胡桃夹子和鼠王》中取材改写而成,音乐充满单纯而神秘的神话色彩,具有强烈的儿童音乐特色,组曲一共八首,包括《小型序曲》《进行曲》《糖果仙子舞曲》《杜帕克舞曲》《咖啡》《茶》《长笛舞曲》《花之圆舞曲》。


《浪漫曲》

演唱:娜塔莉亚

格林卡是俄罗斯伟大的民族音乐家,他一生曾创作和改编的数百首歌曲、歌剧、器乐曲等音乐作品,他吸收了大量俄罗斯民族、民间音乐素材,成功地运用到他的 作品里,得到了俄罗斯人民的喜爱和世界音乐界的赞誉。浪漫曲《阿黛尔》是伟大诗人普希金的诗作而作曲的,而《和你在一起是多么甜蜜》是为瑞丁诗作配曲的。 两首歌曲都充满了浓郁动听的俄罗斯民族调式风格的作品。

《第二钢琴奏鸣曲》

演奏:张立跃

《第二钢琴奏鸣曲》具有完整结构形式,细腻音乐风格,高度创作和演奏技巧。《第二钢琴奏鸣曲》构筑巨大的音乐篇章,由三个乐章构成:戏剧性的第一乐章,哀悼如挽诗般的第二乐章和激昂的理想化的第三乐章(即终曲)。

拉赫玛尼诺夫《前奏曲》总述

前奏曲作为拉赫玛尼诺夫成熟时期的作品,基本上浓缩了其大部分作品的风格特征。在这些作品中集中体现出了拉赫玛尼诺夫作为浪漫主义作曲家最后"守夜人"的风格特征。

拉赫玛尼诺夫的前奏曲具有俄罗斯风格的浪漫主义,体现他的一种民族情怀。俄罗斯是一个地跨欧亚两大洲的国家,受到东西方两个方面的影响。俄罗斯民族文化 和哲学思想从它产生之日起,就受到了东西方文化的双重作用。因此在听到拉赫玛尼诺夫的作品时,我们能从中感受到东方美学"意境"美与西方美学"悲剧"美的 统一。


《g小调前奏曲》

演奏:热尼亚 / 演奏:谢尔盖

《g小调前奏曲》包含三部曲,首部曲是g小调,中部G大调, 再现g小调,英勇的行军曲风格。《g小调前奏曲》集民间舞蹈与俄罗斯的歌唱旋律两种风格为一体。在作品的开头和再现部,气势磅礴而令人激动,这正是采用了 民间舞蹈的节奏,把密集的节奏型与大量跳音相结合,造成十分热烈的气氛。到了中段又回到典型的拉赫玛尼诺夫式旋律,右手大和弦奏出抒情优美的曲调,左手配 以快速流动的琶音,与前段形成鲜明的对此。


《降B大调前奏曲》

演奏:热尼亚

拉赫玛尼诺夫《降B大调前奏曲》以特有的多样化织体,浓郁而丰富的和声,给人以强烈的感染力和深刻的美的感受。在这首作品中,能听到痛苦的悲歌,心灵的倾诉,汹涌澎湃的波浪以及优美的抒情。乐曲的平易真挚和浪漫深情,是他音乐具有悠长生命力的最大缘由。


《b小调前奏曲》

演奏:谢尔盖

20世纪末以来,作曲家们陆续应用了一些新的和声技法通常称为"近现代和声技法"。拉赫玛尼诺夫所采用的近现代和声技法极为有限。前奏曲Op.32就是 拉赫玛尼诺夫访美后的产物,他在这部作品中使用的和声技法出现了"传统"与"近现代"之间的"探索手法",明显受到了现代派技法的影响。


《音诗》

演奏:谢尔盖

《音诗》清晰地展现了斯克里亚宾创作的精神气质--飘逸和冲动:清晰地显示出了斯克里亚宾作品的三个特点:旋律的抒情性、富于动感化律动性以及乐曲所展现出的力量。


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