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国家大剧院管弦乐团:克里斯蒂安•雅尔维演绎原子博士与肖七 [已结束]

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国家大剧院管弦乐团:克里斯蒂安•雅尔维演绎原子博士与肖七
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基本信息

2016.02.19

国家大剧院-音乐厅

以现场为准

以场馆规定为准

a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场;
c)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性,如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务,购票时请务必仔细核对并审慎下单。

演出详情

▌演出介绍

担任本场音乐会指挥的是生于爱沙尼亚,而长在美国的指挥家克里斯蒂安·雅尔维。他被《纽约时报》盛誉为“指挥台上充满动感的能量源泉,犹如伯恩斯坦再生”。一直以来,雅尔维致力于冲破传统理念对“古典音乐”的束缚,扩大“古典音乐”的受众群体。本场音乐会,他将为观众带来美国作曲家约翰·亚当斯的《原子博士交响曲》和肖斯塔科维奇的第七交响曲。《原子博士》本是一部亚当斯根据彼得·塞勒斯的剧本所作的歌剧。这部作品着眼于在第一次原子弹试验的准备阶段,洛斯阿拉莫斯镇的居民所感受到那种强烈的紧张和焦虑状态。2007年,这部作品被改编成了《原子博士交响曲》。
  肖斯塔科维奇的第七交响曲是肖斯塔科维奇交响曲作品中最为写实的一部。起初,作者曾为它的四个乐章都加上了标题,依次分别为:“战争”、“回忆”、“祖国辽阔的大地”、“未来的胜利”。这些标题后来被取消,但从仍可看出作者意图用史诗般的笔调来表达他对这场战争的感受与思考。人们很容易将它与苏联在二战时所表现出来的英勇、顽强牢牢捆绑在一起。在战争年代,它的创作与演出鼓舞着全世界人民反法西斯战争的勇气与斗志,而在和平年代,它又让大家不忘历史、珍惜和平。

节目单

原子博士交响曲                     约翰·亚当斯 曲
 第一乐章:实验室
 第二乐章:恐慌
 第三乐章:三一  

——中场休息——

C大调第七交响曲“列宁格勒”,作品60号          肖斯塔科维奇 曲
 第一乐章:稍快板
 第二乐章:中板
 第三乐章:慢板-最缓板-果断的中速
 第四乐章:不太过份的快板-中速


▌曲目介绍
  原子博士交响曲
  《原子博士》本是一部亚当斯根据彼得·塞勒斯的剧本所作的歌剧。这部作品着眼于在第一次原子弹试验的准备阶段,洛斯阿拉莫斯镇的居民所感受到那种强烈的紧张和焦虑状态。2007年,这部作品被改编成了《原子博士交响曲》。《原子博士交响曲》是一部时长25分钟的单乐章交响作品。作品以定音鼓的沉重敲击声开场,伴随着如法国作曲家瓦雷兹般先锋派铜管乐器的喧闹和冲击声,描绘出满目疮痍的后核时代的景观。接下来近乎疯狂的音乐,把人们的思绪带到被激烈雷暴横扫的试验场,此时离原子弹实验仅有几个小时,音乐逐渐过渡到爆炸前的分分秒秒,扣人心弦。美国莱斯利·格罗夫斯将军由长号模仿,好似以粗野不堪的语调指责科学家和他的军事下属,随后,音乐转向当地特瓦族印第安人的民间舞蹈。交响曲以歌剧尾声最令人难忘的场景结束——约翰·多恩神圣的十四行诗“敲击我的心,三位一体的神”(歌剧中为男中音演唱,交响曲中由小号担任独奏)。歌剧中的物理学英雄罗伯特·奥本海默深爱这首诗,同时也受此启发,将进行原子弹实验的荒漠命名为“三位一体”。


  C大调第七交响曲“列宁格勒”,作品60号

  苏联卫国战争开始前,肖斯塔科维奇就开始创作他的第七交响曲。这部交响曲的本质是一部安魂弥撒,追思战争中那些消逝的生命所遭受的苦难,谴责极权主义对无辜人民的任意侵凌。第七交响曲由莫斯科国立大剧院管弦乐团演奏,乐团此前已撤离至古比雪夫,因此首演地点选在了古比雪夫“文化宫殿”的礼堂,之后在莫斯科对全国及国外做现场直播。作品最令人动容的演出,是在1942年8月的列宁格勒,从战火中幸存的列宁格勒广播乐团的音乐家,和在城市中饱受极端的贫困和战争摧残的乐手联合演奏。第七交响曲的乐章分别是“战争”、“回忆”、“祖国的原野”和“胜利”,以列宁格勒战争之前安宁的生活开始,德国军队入侵紧随其后。肖斯塔科维奇后来去掉了作品的标题,显然整部作品比首演之初有着更为宽泛的含义,但现在仍可看出作者意图用史诗般的笔调来表达他对这场战争的感受与思考。
  第七交响曲为大型管弦乐团而作,理想的弦乐部编制是有八十名乐手。第一乐章以和谐一致的弦乐器开场,后有巴松管加入。第一小提琴、中提琴和第二小提琴弹拨的琴弦伴随着反复敲击的鼓声奏出进行曲的主题。第二乐章以第二小提琴为主,第一小提琴呼应的方式简单明了地阐释主旨。后有双簧管将第二个悲伤的主题引入,尖锐的降E大调单簧管打断了辛酸的回忆。安魂曲的情绪以第三乐章动人的慢板清晰诠释,木管乐器、圆号、竖琴组成庄严的和弦,随后小提琴演绎忧沉的旋律。第一乐章中低沉的节奏又一次被唤起,长笛而后吹出欢快的节奏。第四乐章是被公认为凯旋胜利的乐章,因此被命名为“胜利”。尾声在第三乐章开始后一气呵成,定音鼓暗示战争的到来,较低沉的弦乐器持续齐奏,双簧管和圆号演绎出激烈的抗争。最后,相同的节奏和旋律再现对过去的追忆,全曲在相对乐观的情绪中结束,使得这首交响曲超越了战争主题。尽管很多乐评人这么认为,但它并非庸俗的爱国主义作品。


艺人团体介绍

指挥:克里斯蒂安·雅尔维

  克里斯蒂安·雅尔维是莱比锡广播交响乐团、格斯塔德节庆管弦乐团的音乐总监,阿布萨努乐团的创团指挥(该团总部位于纽约,演奏古典、街舞以及爵士音乐),波罗的海青年爱乐乐团(当地音乐教育体系的中坚力量)的创始人和音乐总监, 他的先锋理念一直贯穿在以上四支乐团当中。作为一名天生的实干家和热心的教育家,雅尔维同时领导着欧洲历史最悠久的广播交响乐团和最年轻的青年乐团。他目前已与多支乐团签订了合作协议,包括伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、意大利国立圣切契利亚音乐学院、美国国家交响乐团、明尼苏达管弦乐团以及日本广播交响乐团。2012年他首次与柏林爱乐合作演出。
  雅尔维还是一名热衷于唱片事业的艺术家,目前已录制了60余张唱片,包括好莱坞电影原声《云图》、由索尼和Chandos公司录制的多张获奖唱片,以及由法国著名品牌Naïve古典录制的《克里斯蒂安·雅尔维之声》系列同名唱片。


乐团:国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下,2013年开启的全套贝多芬之旅中,展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们活跃在北京现代音乐节中,相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品,并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙,和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年,他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市,这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件,也堪称中国乐团在国际乐界的新突破,更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
  在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中,乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下,与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。


在线问答

陈曦 提问:
2016-02-19 20:39:21     来自 iOS客户端

多长时间啊

亲!一般演出时间为2个小时左右,具体时间需以现场为准哦。感谢支持,下载永乐APP尽享多彩生活!


永乐客服 回答于: 2016-02-19 20:39:59

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