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2016漫步经典闭幕/国家大剧院管弦乐团:交响影院——李飚与俄罗斯的暗夜神话 [已结束]

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2016漫步经典闭幕/国家大剧院管弦乐团:交响影院——李飚与俄罗斯的暗夜神话
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基本信息

2016.07.24

国家大剧院-音乐厅

以现场为准

以场馆规定为准

a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
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演出详情

两部具有浓厚神话色彩的俄罗斯作品将是今夜的焦点:1907年,拉赫玛尼诺夫看了画家柏克林的《死之岛》,受此黑白稿象征主义画作启发,他两年后完成了交响诗《死之岛》。作品简洁的结构如充满魔力的漩涡,让听者随着驶向死之岛的孤舟,既不可逆转地陷入黑暗与未知的世界,又不断回首美好往事并逐渐化解了冗长的恐惧。《死之岛》与斯特拉文斯基的《火鸟》同写于二十世纪初,如果前者是俄罗斯晚期浪漫主义杰作,后者则是现代主义开端的重要预示。这部舞剧基于古老俄罗斯神话,讲述了伊凡王子在火鸟协助下击败魔王并赢得爱情的故事。首演的好评让斯特拉文斯基跻身巴黎艺术名流,成为与毕加索、艾略特、德彪西和拉威尔并驾齐驱的时代先锋。
  另两部来自民族乐派大师的作品有同样迷人的故事色彩,并在风格上与前两部作品有强烈的呼应和对照:柴科夫斯基的《哈姆雷特幻想序曲》首演于1888年,是他继《罗密欧与朱丽叶》和《暴风雨》之后的又一部莎翁戏剧音乐。当时,李斯特等曾以不同形式写过哈姆雷特,但老柴笔下的巨大张力和强烈冲突,有力地塑造了哈姆雷特的音乐形象:神经质、怀疑一切、并为复仇而生。穆索尔斯基的《荒山之夜》构思于1867年,因受强力集团首领巴拉列夫斯基反对而迟迟没有发表。后来,里姆斯基-科萨科夫在作者去世后,于1886年对它进行了修订并首演。作品的乐思也来自俄罗斯神话,描写了“六月二十四日圣约翰节前夜,妖魔鬼怪聚集于基辅附近荒山,一起庆祝嬉闹并欢宴狂舞的情景”。
  指挥家李飚青年时代曾在俄罗斯学习多年,对俄罗斯作品有非同寻常的研习和见解。他也是当今世界最顶尖的打击乐独奏家之一,并作为老朋友而与乐团有着不同形式的常年合作。
  影像导演卢卡斯·凡·沃克姆2010年在阿姆斯特丹皇家音乐厅推出的“交响影院”堪称多媒体时代的古典乐创举。借助全新拍摄编排的影像,令人神往的音乐瞬间变成摄人心魄的鲜活故事。与传统电影音乐会不同,沃克姆将以独奏家身份主导影像演奏,而影像将在他的调度下按指挥意图去配合音乐的进展。
  大师级的古典音乐作品向观众讲述一个个故事,而实时同步的影片与交响乐团现场演奏相结合,使这些故事变得更加生动。来自“交响电影院”制作公司的荷兰电影导演卢卡斯·范·韦科姆根据指挥家和整个乐团对乐曲的理解,在定制软件的帮助下,配合着音乐的拍子和强弱,以“图像独奏家”的身份在视觉层面展开表演。与现代“现场音乐会电影”的模式不同,在“交响电影院”音乐会中,电影是对音乐的回应。指挥家和乐团可以自由发挥、完全不受限制地演奏,并以自己想要的方式解读乐曲,这种方式反而使观众能够更加深入地体会到乐曲想要讲述的故事。电影音乐会于2010年进行首演,2015年,第一部长篇制作(斯特拉温斯基的《火鸟》)在阿姆斯特丹皇家音乐厅的五场演出全部售罄。


指挥:李飚

  2011年,李飚以指挥家的身份出现在音乐舞台上,在他的指挥道路上,音乐大师克里斯托夫·艾森巴赫和劳伦斯·福斯特给予了他极大地启发和支持。2012年,李飚被北京交响乐团聘为该团历史上首位年度驻团艺术家及客座指挥。自2014年起,李飚被聘为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥。
  作为一名指挥家,在过去的两个音乐季里,他已与20多个世界著名乐团合作过,如:德国勃兰登堡爱乐乐团、葡萄牙古本江交响乐团、意大利托斯卡尼尼爱乐乐团、法国马赛歌剧院、德国新勃兰登堡交响乐团、意大利帕尔玛皇家歌剧院、西北德意志广播交响乐团、德国“LOH”交响乐团、德国基尔爱乐乐团,以及中国的许多著名交响乐团等。
  2013年应邀在意大利“威尔第200周年音乐节”的开幕音乐会上作为首位华人指挥家指挥意大利托斯卡尼尼爱乐乐团全场威尔第的作品得到了意大利媒体轰动性好评,随后被邀率领著名的意大利帕尔玛皇家歌剧院交响乐团在中国5大城市巡演新年音乐会,并将在2015年新音乐季中担任意大利帕尔玛皇家歌剧院交响乐团客座指挥家。2014年4月,李飚还与中央音乐学院歌剧中心合作,指挥歌剧《阿依达》,并在北京保利剧院成功上演。
  作为世界著名的打击乐独奏家,李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出,如石荷州音乐节、基辛根夏季音乐节、梅克伦堡艺术节、萨格勒布音乐节、柏林爱乐打击乐之夜等。并同世界上许多知名乐团成功合作,如:巴伐利亚广播交响乐团、伦敦交响乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、匈牙利李斯特室内乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等。合作的指挥家则包括:姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等,演出足迹遍及七十多个国家和地区。
  2014年5月至6月,李飚与他的打击乐团首次踏入南美舞台,并进行了为期三周的巡演,此次巡演贯穿南美众多著名剧院,从乌拉圭国家剧院、智利圣地亚哥国家剧院、巴西里约市立剧院,再到有着世界三大剧院之一的阿根廷科隆大剧院、巴西圣保罗音乐厅和哥伦比亚波哥大市立剧院。乐团所到之处均座无虚席,受到南美听众的热情追捧。主办方邀请乐团2016年再次到访南美。此次成功的南美首秀,让乐团收到来自墨西哥2015年巡演的邀请。而接下来,李飚打击乐团还将于今年7月进行中国巡演。李飚也将作为独奏家在年末与香港管弦乐团合作演出。
  除众多打击乐独奏与打击乐重奏组的演出外,李飚也将在音乐季中执棒多支著名乐团,如2014年下半年执棒澳门乐团。在2015年至2016年的计划中,李飚将继续与多支优秀欧洲乐团合作,并将首次登上南美的指挥舞台,与巴西里约交响乐团、阿根廷国家交响乐团等合作。
  除在海外指挥众多的音乐会,作为中国歌剧舞剧院交响乐团音乐总监和首席指挥,李飚将在新的音乐季中与自己的乐团在北京著名的音乐厅里,如国家大剧院、中山音乐堂为听众呈现更多丰富精彩的音乐会。


卢卡斯·凡·沃克姆

  卢卡斯·凡·沃克姆(1982年)在乌特列兹艺术学院学习电影导演,并在位于蒂尔堡的方提斯大学音乐学院学习圆号。卢卡斯以交响乐为基础制作剧情片,也指导过多部音乐纪录片。卢卡斯2004年毕业,毕业作品为《马勒:世界已离我远去》。这部影片展现了指挥家卡尔多·沙伊和荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团对马勒第九交响曲的演绎。该片在荷兰音乐节上首映,并在巴黎卢浮宫礼堂上映。
  卢卡斯曾为阿沃·帕特、威廉姆·耶斯和米歇尔·范·德·阿等作曲家制作用于电视播放的音乐纪录片。2007年被荷兰电影基金会选中指导短片《致安娜》后,卢卡斯便把注意力转移向剧情片。此后,卢卡斯不断把古典音乐中描述的故事转化为电影场景。此类电影音乐会的影片在音乐厅中放映,而卢卡斯会在交响乐团现场演奏的同时编辑影片。这种电影类型中的精品包括《死之岛》(2011年)和《火鸟》(2014年)。


国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中,他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
  在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中,乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下,与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。



节目单

幻想序曲《哈姆雷特》,Op.67                   柴科夫斯基 曲
交响电影《死之岛》,作品29号                  拉赫玛尼诺夫 曲
荒山之夜                            穆索尔斯基 曲
交响电影《火鸟》组曲(1945版)                 斯特拉文斯基 曲

*曲目以现场演出为准*

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