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暑期艺术之旅/2016国际打击乐节/国家大剧院管弦乐团:碰撞与融合-弗洛指挥门德尔松、施耐德与肖斯塔科维奇 [已结束]

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暑期艺术之旅/2016国际打击乐节/国家大剧院管弦乐团:碰撞与融合-弗洛指挥门德尔松、施耐德与肖斯塔科维奇
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全部演出详情

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基本信息

2016.08.26

国家大剧院-音乐厅

以现场为准

以场馆规定为准

a)演出详情仅供参考,具体信息以现场为准;
b)1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童需持票入场;
c)演出票品具有唯一性、时效性等特殊属性,如非活动变更、活动取消、票品错误的原因外,不提供退换票品服务,购票时请务必仔细核对并审慎下单。

演出详情

作为深谙德奥及欧洲音乐传统的指挥家,弗洛将携手两位卓越的中国独奏家李飚和吴巍,为观众带来这个迥异音乐风格的碰撞与融合之夜。著名的德国现代作曲家恩玖·施耐德特意为李飚和吴巍创作了一首《生肖协奏曲:鸡-狗-虎》,将在本届打击乐节中进行世界首演。


作为莎翁青年时代的浪漫喜剧,《仲夏夜之梦》在文学史和戏剧史上有着重要地位,并被后世改编成无数音乐、舞蹈、绘画、故事和电影。16世纪90年代,文艺复兴运动已繁荣蔓延到全欧洲。在这个有情人终成眷属的喜剧故事里,人神自然和谐相处,女性自由追求爱情,都多少是社会思潮摧枯拉朽地冲破中世纪精神枷锁的映射,而那种无拘无束的疯癫和狂欢,既是对古典希腊精神的再现与膜拜,也预示了人类精神不断追寻自由和自我解放的大势。1826年,17岁的门德尔松读到这部戏并决定将其改编为音乐,并以同样的解放精神把它写成了史上首部“音乐会序曲”。也就是说,整部作品并不服务于任何舞蹈或其他舞台呈现,而是以音乐手段独立呈现原剧的完全精髓。次年,18岁的门德尔松顶着暴风雪徒步八十英里去参加首演,也算对那种无拘无束和自由癫狂境界的再次身体力行了。

下半场,将在弗洛的带领下继续探索肖斯塔科维奇。在《第七交响曲》受到巨大赞誉后,《第八交响曲》似乎再次深藏了他的内心。这部写于1943年夏的作品,常被看作对战争苦难的宏大叙述和对战争后果的哲学思考。其C小调正是不少悲剧性交响曲的常用调性,其终章也没有明显的乐观与希望的色彩。据说,肖斯塔科维奇私下曾说这是写给自己的安魂曲,好友吉利科曼则称之为肖斯塔科维奇“最具悲剧性的作品”。不过,在公开发表的作品自述中,肖斯塔科维奇却强调自己“受到了红军胜利的喜悦消息的鼓舞”,整个作品的哲学基调是“生活是美好的。所有黑暗和邪恶总要消逝,美好的事物终将获胜。”这些自述与人们对这部作品的印象相去甚远,但评论家更愿将其看作肖斯塔科维奇不得已的自我保护,况且他在其中也提到“《第八交响曲》包含着悲剧性和戏剧性的自我内在矛盾”。或许,没有这些“自我的内在矛盾”,音乐史上也就不会有肖斯塔科维奇这个人,这个社会也就不会有什么“碰撞与交融”。换个角度看,“碰撞与交融”,或许正是人类社会不断前行的动力。

节目单

仲夏夜之梦序曲,Op.21                 门德尔松 曲
生肖协奏曲:鸡-狗-虎(世界首演)           恩玖·施耐德 曲

——下半场——

C小调第八交响曲,Op.65                肖斯塔科维奇 曲
 第一乐章:柔板-勿太快的快板
 第二乐章:小快板
 第三乐章:勿太快的快板
 第四乐章:广板
 第五乐章:小快板

(实际演出曲目请以现场为准)

艺人团体介绍

克劳斯·彼得·弗洛 指挥

  世界著名指挥家克劳斯·彼得·弗洛有着与生俱来的音乐天赋,受到全世界音乐人的景仰。弗洛曾指挥过的乐团包括皇家利物浦爱乐乐团、维也纳交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克爱乐乐团、新加坡交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、中国国家交响乐团、韩国KBS交响乐团等。弗洛曾指挥多部重量级剧目,包括莫扎特歌剧《魔笛》《费加罗的婚礼》、瓦格纳歌剧《纽伦堡的名歌手》、韦伯歌剧《欧丽安特》和普契尼歌剧《蝴蝶夫人》《波希米亚人》等。
  弗洛31岁时成为柏林音乐厅乐团音乐总监,同时指挥其他德国主要乐团,如:莱比锡布商大厦交响乐团、德累斯顿国立管弦乐团。1988年,弗洛首次执棒柏林爱乐。1991年至1994年期间,弗洛在伦敦爱乐担任首席客座教授;1991年至1996年同时担任苏黎世市政厅管弦乐团的艺术顾问。2003年至2008年,受米兰朱塞佩·威尔第交响乐团音乐总监里卡多·夏伊的个人邀请,弗洛在该团担任首席客座指挥。1999年至2008年间,弗洛还在达拉斯交响乐团担任首席客座教授。2008年至2014年,弗洛在马来西亚爱乐乐团担任艺术总监。


李飚打击乐

  李飚作为世界音乐舞台上为数不多的全职打击乐音乐会独奏家,以他对打击乐独奏的独特悟性和演奏风格,被国际舆论认为是世界范围里当代最优秀的打击乐独奏家之一。
  李飚出生于中国南京,五岁开始学习音乐。1982年进入北京中央音乐学院附中学习打击乐器。1988年毕业时,作为中国首位公派打击乐学生,被文化部选送到苏联莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院随斯留基业夫教授学习。毕业时,获俄罗斯国家一级音乐硕士文凭。1995年,获德国国家文化基金会奖学金,并在慕尼黑国立音乐学院彼得·萨德罗教授指导下完成大师文凭。学生时期,他曾在许多音乐比赛中获奖,包括第一届国际达布雷申打击乐比赛银奖。他是首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家。
  李飚曾在诸多世界著名音乐节中独奏演出,并同世界上许多乐团成功合作,如:巴伐利亚广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、班贝格交响乐团、维罗纳歌剧院、捷克爱乐乐团、里昂爱乐乐团、北德广播乐团、法国蒙佩列尔歌剧院、葡萄牙古本江交响乐团、马赛爱乐乐团、意大利托斯卡尼尼交响乐团、匈牙利李斯特室内乐团、香港管弦乐团、波兰广播交响乐团、保加利亚国家交响乐团、中国交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、澳门乐团、香港中乐团、新加坡华乐团等等。合作的指挥家包括:姆斯基斯拉夫·罗斯特罗波维奇、克里斯托夫·艾森巴赫、劳伦斯·福斯特、乔纳森·诺特等,演出足迹踏遍七十多个国家和地区。

吴巍

  旅德音乐家吴巍是活跃于当今国际乐坛的现代派笙演奏家,1992年毕业于上海音乐学院笙专业,1995年获得德国政府的“DAAD”最高文化交流奖学金留学德国柏林汉斯·艾斯乐音乐学院。吴巍曾赢得国內外诸多音乐奖项。1996年和2002年两次荣获德国音乐比賽“Musica Vitale”首奖。2004年荣获德国“世界音乐”最高奖“Global Root”,以表彰他对世界音乐的贡献和其卓越的成就。2011年在爱丁堡国际艺术节上,他与郑明勋指挥的首尔爱乐合作演奏由陈银淑为其创作的笙和管弦乐团协奏曲,他精湛的演绎赢得了“爱丁堡国际艺术节先驱天使奖。2012年他参与策划和录制的CD“亚洲艺术乐团现代作品集”荣获当年“德国评论——最佳唱片奖。2014年与德国留声机唱片公司录制首张由陈银淑专门为他量身定制的笙协奏曲《Su》,荣获2015年国际古典音乐唱片大奖和BBC Magazin金唱片奖。他是中国民族管弦乐协会笙专业委员会名誉理事,德国世界民族音乐协会,德国亚洲艺术室内乐团艺术总监,上海音乐学院特聘教授。


国家大剧院管弦乐团

  国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。
  新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来,他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅,并迅速得到了国际乐界的热切关注。
  伴随他们一起经历这个过程的,有诸多优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等,大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等,小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森·巴尔松,单簧管演奏家萨宾·梅耶,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。
  凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验,他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域,他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界,也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来,他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作,既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧,也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域,他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排,而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中,他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”,而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行,并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品,并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家(奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等)的新作,更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。
  作为极具时代精神的音乐使者,他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年,他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会,与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演,堪称中国乐团在国际乐界的新突破,以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。
  在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中,乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作,并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下,与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作,带来三十多场精彩的音乐会。同时,陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家,与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。
  国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

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