音乐节头号大腕昨晚技惊四座

    恐怕没有小提琴家会在北京舞台上这么“另类”，作为第六届北京国际音乐节中最知名的音乐大师，吉顿·克莱默 昨晚在保利剧院为观众展示了小提琴演奏的多种“风味”，让观众尝试了一次跨越时空的感觉。
    音乐会开始，克莱默就给观众带来神奇感受，巴赫的一首无伴奏作品《恰空》让观众领略了他过人的功力，这首一般演奏家不可能放在音乐会一开头的作品，不但考验演奏家的胆识，也让观众对每一个音符的演奏质量进行检验，但是，克莱默对此无所畏惧，古典的风格和清澈的音色一下吸引了观众。随后克莱默带来了20世纪作曲家施尼特克的作品《像一首奏鸣曲》。当观众还没有来得及从18世纪古典韵味到20世纪现代风格的过渡中适应过来时，一声重重的钢琴和弦声把观众从迷惑中敲醒，而作品营造的氛围也实在是另类，钢琴与小提琴的对话有时要空出几小节的休止符，小提琴各种高难度技巧和非凡的音色从克莱默的手指中流淌出来，令人赞叹不已。而下半场又把观众拉回到古典时代，除了巴赫作品外，根据弗兰克的《D小调交响曲》改编的小提琴奏鸣曲更是让观众从小提琴和钢琴天衣无缝的配合中听到了交响乐的感觉。
克莱默是个“另类”的大师

    将在音乐节上举行两场音乐会的小提琴大师吉顿·克莱默，是被现在的人们忽视了的大师。他在演奏上、在音色上超凡脱俗，技术非同一般。 他的演奏技术与很多在美国培养出来的小提琴家有着天壤之别，他是俄罗期学派风格滋养出来的演奏家，他的音色、他的用弓，在整个方法上 同美国那种完全靠弓子的压力演奏的小提琴家譬如张莎拉、帕尔曼有根本的不同。听克莱默的演奏，能对我国小提琴界重新思考音色的问题具 有重要的启示。克莱默是奥伊斯特拉赫的传人，他的那种方法十分有个性，我们一直没有听到克莱默真正的演奏，所以忽视他的价值。我们听 到的、接触的更多是美国朱利亚音乐学院培养出来的那种演奏家，这同俄罗斯学派培养出来的是两个概念，听克莱默，会给我国小提琴教学带 来新的认识。
    现在我们听到的很多小提琴家，都是那种标准式的，克莱默是少有的那种有自己个性的演奏家，他的老师奥伊斯特拉赫也是特别强调个性的小提琴家，奥伊斯特拉赫曾说谢林的琴拉得没有个性，听广播中听不出来是谁拉的，但一般都是谢林拉的。有一些小提琴家，不能说拉得不好，也挑不出什么毛病，但就是没有个性，缺乏个人的特点。奥伊斯特拉赫就一直教克莱默，要创立个人的风格，并传了下来。克莱默的意义还在于有很多大师过于甜腻，而克莱默与他们正好是一个强烈的反差。与别人的柔情蜜意相反，克莱默非常冷峻，他给我们更多的东西都是这种反差带来的。实际上，与米高依、沙汉姆、帕尔曼以及中国的吕思清这些小提琴家相比，克莱默有些另类，而不同于别人那种甜甜的东西。正是这种不同给人带来新的东西，听克莱默的演奏像通了电，虽然听起来是干干的，听后琢磨，很有意思，像听了一个新作品。克莱默的特点是，刚一听觉得有点怪，与别人不一样，但仔细听，他对音色有一种新的概念。印象比较深的是他拉的的肖斯塔科维奇的四重奏，听唱片，感觉他在里面表现的音色变化是交响乐队的感觉，似乎一会是长笛的声音，一会是单簧管的声音，他在其中追求丰富的音色变化，他非常不简单。现在小提琴家有一些大家往一块靠的趋势，克莱默走出了独特的路，有胆量和追求才能做到。
    从另一个角度看，音乐节的听众应该听什么？音乐节应该引导听众听现场，而不是听唱片，像克莱默这样有个性的演奏家来音乐节，对于吸引观众来音乐会现场，并找到听现场的感觉，培养这样一个氛围是十分有好处的。唱片因为其工业技术性，可以通过制作完成，有时不能作为衡量音乐家好不好的标准。克莱默最近自己出钱录了巴赫，像他这样的演奏家不愁有唱片公司出钱给他录音，但他想有自己的追求，这也反映了他独特的个性，体现了他对自己的信心。
    克莱默的演奏风格宽泛，从巴洛克时期到近现代音乐都有所涉及，他的艺术造旨很高。欣赏克莱默既要欣赏他杰出的演奏技巧、优美的音色，也要欣赏他对不同时期作品的精深理解。很多演奏家都会被冠以某一时代譬如古典主义、浪漫主义的演奏风格，但对克莱默来说，敢在一场音乐会中演奏这么些跨越几百年的音乐作品，可见其信心十足。这两场音乐会是音乐节中很出彩、很经典的两场音乐会，应该引起爱乐者特别的关注。