半个世纪前,四个人的手臂交互着握紧,意味着北京人艺的历史就此起笔。

曹禺(1910——1996)
曹禺先生原名万家宝,生于天津,祖籍湖北潜江。他自幼酷爱戏剧,15岁加入南开新剧团,开始从事戏剧活动。1933年在清华大学读书时,发表处女作《雷雨》,这部作品不仅奠定了他在中国话剧史上的杰出地位,而且该剧也成为中国话剧艺术从年轻走向成熟的标志。他一生写了十多部戏,除了《雷雨》外,其他代表作还有《日出》、《北京人》、《家》等。他的作品不但提高了戏剧文学的水平,同时对导表演艺术和舞台艺术也产生了深刻的影响,使话剧真正成为综合性艺术。 曹禺是中国最久负盛名的剧作家,他把自己的一生都献给了中国的戏剧事业。在他众多的社会职务中,北京人民艺术剧院院长这个职务,是他倾注心血最多的一个。从1952年建院到他生命的最后一刻,他一直领导和关怀着剧院的艺术建设。近半个世纪来,北京人艺前后十四次排演了他的八部剧作,他的作品培养了人艺一代又一代的导演、演员、舞台美术工作者,也培养了人艺一代又一代的观众。

焦菊隐(1905——1975)
原名焦承志,生于天津,五四运动前后,他行将小学毕业,受进步思想的影响,参加学生组织的新剧社,直到大学毕业,他一直从事校园文学、戏剧活动。1931年,参加筹办北京中华戏曲专科学校,并任校长,为京剧界培养了一大批表演艺术家。1935年留学法国并获巴黎大学文学博士学位。抗日战争爆发后,他回到祖国,在广西、四川一带参加救亡戏剧活动,并翻译了大量的高尔基和契诃夫的作品,以及左拉的长篇小说《娜娜》。抗战胜利后,他返回北平创办北平艺术馆,这期间他导演了话剧《夜店》和《上海屋檐下》。1952年北京人艺建院时,他被任命为第一副院长兼总导演。在人艺,他前后导演了《龙须沟》、《虎符》、《茶馆》、《智取威虎山》、《蔡文姬》、《胆剑篇》、《武则天》、《关汉卿》等名剧,他治学严谨,勇于创新,是一位永无止境的探索者。他善于把中国戏曲艺术的美学观点和艺术手法,融汇贯通地运用到话剧艺术当中,从而创立了自己的导演学派。

欧阳山尊(1914——2009)
原名欧阳寿,生于湖南浏阳。幼年过继给伯父欧阳予倩,开始受到戏剧的熏陶,学生时代积极参加戏剧活动。参加过影片《天涯歌女》的拍摄。“九•一八”事变后,参加左翼演戏运动。抗战开始后,他参加上海救亡演剧一队,翌年到延安,以后历任抗日军政大学总校文工团副团长,战斗剧社社长,1942年参加延安文艺座谈会。在转战晋察冀过程中,他曾导演过10余部反映敌后斗争的戏,并受到毛主席的书信表扬。从北京人艺建院到1978年,他一直任副院长兼副总导演。期间,他曾导演过《春华秋实》、《日出》、《带枪的人》、《智者千虑•必有一失》、《李国瑞》等十余部大戏。八九十年代,他还应邀来人艺导演了《巴黎人》、《末班车上黄昏恋》。此外,他还为许多剧团导过戏,并执导过电影《透过云层的霞光》和电视剧《燃烧的心》。他的导演风格气势磅礴,感情浓烈,节奏鲜明,富于时代精神。

赵起杨(1918一1996)
河南开封人。十八岁奔赴延安.投身抗日救亡运动。1942年到1945年间,他先后担任陕甘宁边区文协秘书。并参加了《白毛女》、《前线》、《粮食》等剧的演出,成功地塑造了赵大叔、斯维至卡等舞台形象。这以后他又先后担任了晋冀鲁豫边区文联秘书、冀南区党委文委副书记等职,直到全国解放。1952年,他参加了北京人艺的组建工作,直到1977年,他一直担任北京人艺的党委书记兼副院长。他善于总结和掌握戏剧艺术的规律,具有卓越的组织才能,又善于把众人的思想和才能组织到—起.形成共同的理想和追求。 北京人艺之所以能成为一个具有独特艺术风格的剧院、有国际影响的剧院,是和他的组织领导分不开的。他对话剧艺术有很深的造诣,在繁忙的行政管理之余,还与人合作创作了话剧《矿山兄弟》、《星火燎原》,合作改编了话剧《智取威虎山》、《红岩》等。

缔造剧本的人是剧院的灵魂人物

郭沫若
郭沫若,四川省乐山县人,生于1892年11月16日。郭沫若原名郭开贞,1919年他在日本留学时,借流经家乡的大渡河支流雅河的别称——“沫水”和“若水”之名,取了郭沫若这个笔名。 郭沫若早年就投身于反帝反封建的革命文化活动,1921年,他的第一部诗集《女神》出版,成为我国现代文学史中最早的优秀作品之一,为我国的新诗歌运动奠定了基础。1926年他参加了北伐战争,任国民革命军总政治部副主任。1927年参加南昌起义,同年八月加入中国共产党。1928年旅居日本,从事中国古代史和古文字学的研究工作,并积极支持留日青年和国内文艺界的革命文化活动。 抗日战争爆发后,郭沫若只身返回祖国,在敬爱的周总理直接领导下,组织和团结进步文化人士,从事抗日救亡运动。他这一时期创作的历史剧《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《南冠草》、《孔雀胆》,以古喻今,深刻揭露了国民党发动派的卖国投降政策,激励了革命人民的斗志。邓小平同志曾高度评价道:“郭沫若同志是我国杰出的作家、诗人和剧作家,又是马克思主义的历史学家和古文字学家。早在‘五四’运动时期,他就以充满革命激情的诗歌创作,歌颂人民革命,歌颂社会主义和共产主义,开一代诗风,成为我国新诗歌运动的奠基者。他创作的历史剧,是教育人民、打击敌人的有力武器,他是我国运用马克思主义观点研究中国历史的开拓者。他创造性地把古文字学和古代史的研究结合起来,开辟了史学研究的新天地。他在哲学社会科学的许多领域,包括文学、艺术、哲学、历史学、考古学、金文甲骨文研究,以及马克思主义理论著作和我国进步文艺的翻译介绍等方面,都有重要建树。他长期从事科学文化教育事业的组织领导工作,扶持和帮助了成千上万的科学、文化、教育工作者的成长,对发展我国科学文化教育事业做出了不可磨灭的贡献。” 解放后,郭沫若创作了历史话剧《蔡文姬》和《武则天》。历任中央人民政府委员、政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长、中国科学技术大学校长、中国文联第二、三届主席、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长等职。 1978年6月12日,郭沫若病逝于北京。

老舍
老舍(1899年2月3日——1966年8月24日),杰出剧作家,著名作家。满族。原名舒庆春,字舍予。自幼读私塾,“五四”新文学运动兴起,开始运用白话文进行创作。1924年赴英国,任伦敦大学东方学院中文讲师,同时进行文学创作。先后有以市民生活为题材的长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》、《二马》问世,显露出文学才华。1930年回国后创作了长篇小说《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》,1937年,其长篇小说代表作《骆驼祥子》问世。抗日战争爆发后,老舍先生开始剧本创作,主要作品《残雾》、《国家至上》(与宋之合作)、《虎啸》(与赵清阁、萧亦五合作)、《面子问题》、《桃李春风》(与赵清阁合作)、《张自忠》、《大地龙蛇》、《谁先到重庆》、《归去来兮》等。1944年,长篇巨著《四世同堂》问世。1950年,创作话剧《方珍珠》和《龙须沟》,后者通过北京龙须沟的今昔巨变,讴歌了光明的新中国,演出后引起强烈反响,由于该剧创作的成功,1951年12月北京人民政府授予老舍先生“人民艺术家”称号。1957年剧作《茶馆》问世,次年由北京人民艺术剧院演出,被评论界认为是话剧民族化的胜利,是完整艺术性的高峰。其后,北京人民艺术剧院又两度公演此剧。1980年,《茶馆》先后在德意志联邦共和国、法国、瑞士演出,盛况空前。此外,老舍先生还创作有《春华秋实》、《青年突击队》、《西望长安》、《女店员》、《红大院》、《全家福》、《宝船》、《神拳》等多部话剧和《荷珠配》、《柳树井》、《十五贯》、《青霞丹雪》、《王宝钏》等戏曲剧本。他是一位多产的现实主义作家,他的剧作多用朴素、凝练、口语化的语言写就,鲜明生动,妙趣横生,充满着强烈的时代精神和浓郁的生活气息,被誉为语言大师。

曹禺
曹禺(1910——1996) 曹禺先生原名万家宝,生于天津,祖籍湖北潜江。他自幼酷爱戏剧,15岁加入南开新剧团,开始从事戏剧活动。1933年在清华大学读书时,发表处女作《雷雨》,这部作品不仅奠定了他在中国话剧史上的杰出地位,而且该剧也成为中国话剧艺术从年轻走向成熟的标志。他一生写了十多部戏,除了《雷雨》外,其他代表作还有《日出》、《北京人》、《家》等。他的作品不但提高了戏剧文学的水平,同时对导表演艺术和舞台艺术也产生了深刻的影响,使话剧真正成为综合性艺术。 曹禺是中国最久负盛名的剧作家,他把自己的一生都献给了中国的戏剧事业。在他众多的社会职务中,北京人民艺术剧院院长这个职务,是他倾注心血最多的一个。从1952年建院到他生命的最后一刻,他一直领导和关怀着剧院的艺术建设。近半个世纪来,北京人艺前后十四次排演了他的八部剧作,他的作品培养了人艺一代又一代的导演、演员、舞台美术工作者,也培养了人艺一代又一代的观众。

北京人艺各个历史时期具有代表意义的著名导演承续经典

焦菊隐(1905——1975)
原名焦承志,生于天津,五四运动前后,他行将小学毕业,受进步思想的影响,参加学生组织的新剧社,直到大学毕业,他一直从事校园文学、戏剧活动。1931年,参加筹办北京中华戏曲专科学校,并任校长,为京剧界培养了一大批表演艺术家。1935年留学法国并获巴黎大学文学博士学位。抗日战争爆发后,他回到祖国,在广西、四川一带参加救亡戏剧活动,并翻译了大量的高尔基和契诃夫的作品,以及左拉的长篇小说《娜娜》。抗战胜利后,他返回北平创办北平艺术馆,这期间他导演了话剧《夜店》和《上海屋檐下》。1952年北京人艺建院时,他被任命为第一副院长兼总导演。在人艺,他前后导演了《龙须沟》、《虎符》、《茶馆》、《智取威虎山》、《蔡文姬》、《胆剑篇》、《武则天》、《关汉卿》等名剧,他治学严谨,勇于创新,是一位永无止境的探索者。他善于把中国戏曲艺术的美学观点和艺术手法,融汇贯通地运用到话剧艺术当中,从而创立了自己的导演学派。

欧阳山尊(1914——2009)
原名欧阳寿,生于湖南浏阳。幼年过继给伯父欧阳予倩,开始受到戏剧的熏陶,学生时代积极参加戏剧活动。参加过影片《天涯歌女》的拍摄。“九•一八”事变后,参加左翼演戏运动。抗战开始后,他参加上海救亡演剧一队,翌年到延安,以后历任抗日军政大学总校文工团副团长,战斗剧社社长,1942年参加延安文艺座谈会。在转战晋察冀过程中,他曾导演过10余部反映敌后斗争的戏,并受到毛主席的书信表扬。从北京人艺建院到1978年,他一直任副院长兼副总导演。期间,他曾导演过《春华秋实》、《日出》、《带枪的人》、《智者千虑•必有一失》、《李国瑞》等十余部大戏。八九十年代,他还应邀来人艺导演了《巴黎人》、《末班车上黄昏恋》。此外,他还为许多剧团导过戏,并执导过电影《透过云层的霞光》和电视剧《燃烧的心》。他的导演风格气势磅礴,感情浓烈,节奏鲜明,富于时代精神。

梅阡
中国戏剧家协会理事、北京市剧协常务理事、北京市政协委员、北京人民艺术剧院导演、艺术委员会委员。梅阡自1939年起从事戏剧电影编导工作。在北京人艺,先后导演过二十多部各具特色的剧目。
梅阡对中国古典文学有丰富的知识,并善于吸收运用于话剧艺术。四十年来一直坚持现实主义创作道路。他成功地根据老舍原著改编并导演的《骆驼祥子》,根据鲁迅七篇小说的主要人物和情节编写并导演的《咸亨酒店》,和他导演的《女店员》、《丹心谱》、《王昭君》等都是北京人艺舞台上的优秀保留剧目。他导演的《王昭君》曾荣获中央文化部举办的庆祝建国三十周年庆礼演出的演出一等奖,《咸亨酒店》获北京市1981年新创作剧目评奖创作一等奖、演出一等奖。1980年《王昭君》赴香港访问演出,他担任演出团副团长。

林兆华(1936-)
林兆华
导演,曾任北京人艺艺术委会委员、副院长,中国戏剧家协会常务理事。
1961年毕业于中央戏剧学院表演系。
1980年开始从事导演工作。在北京人艺导演的《绝对信号》首开中国小剧场话剧的先河,另有《红白喜事》、《野人》、《鸟人》、《阮玲玉》、《古玩》、《万家灯火》、《赵氏孤儿》、《茶馆》、《白鹿原》等多部作品。

顾威(1940— )
演员、导演,曾任北京人艺艺委会委员,现为中国戏剧家协会会员。1963年毕业于中央戏剧学院表演系。
在北京人艺舞台上塑造了20余个舞台形象,如:伊索(《伊索》)、毕德曼(《纵火犯》)、郑维中(《不尽长江》)、周朴园(《雷雨》)、吴筠(《李白》)、曹操(《天之骄子》)、潘月亭(《日出》)、威利.洛曼(《推销员之死》)、曹操(《蔡文姬》)等。
导演了10余部话剧,如:《巴黎人》、《旮旯胡同》、《头条居委会》、《雷雨》、《天下第一楼》、《开市大吉》、《家有娇妻》、《屠夫》、《东房西屋》、《骆驼祥子》等;并创作了《不尽长江》、《巴黎人》、《旮旯胡同》(合作)、《头条居委会》等。

北京人艺著名演员的风采,他们是人艺碑身上的浮雕

舒绣文
于是之
赵韫茹
田冲
叶子
刁光覃
朱琳
胡宗温
吕恩
蓝天野
苏民
杨薇
林连昆
周正
马群
朱旭
黄宗洛
李翔
李婉芬

童弟
张瞳
谢延宁
黎频
吴淑昆
李大千
孟瑾
尚梦初
石联星
琯德
英若诚
狄辛
刘小蓉
童超
董行佶
郑榕
牛星丽
陈小艺
马星耀

吕齐
任宝贤
李士龙
米铁增
李光复
王大年
兰法庆
严燕生
杨桂香
丛林
张福元
张万昆
张志忠
濮存昕
张华夏
立言
尹伟
王长立
岳秀清

梁冠华
宋丹丹
何冰
杨立新
冯远征
徐帆
龚丽君
仇晓光
李珍
王斑
吴刚
丁志城
鲍大志
梁丹妮
王刚
张永强
李洪涛
高冬平

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